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Mercredi 27 novembre 2024 - 20h

Matthieu Saglio Quartet

Tarif plein : 21 €- Adhérents CAJ, abonnés : 18 €, étudiants, demandeurs d'emploi, -de 18 ans : 13 €

Réservations : Théâtre de Charleville-Mézières

tel : 03 24 32 44 50

réservations en ligne :
https://web.digitick.com/matthieu-saglio-quartet-spectacle-theatre-de-charleville-mezieres-nn-27-novembre-2024-css5-thcharlevillemezieres-pg101-ri10411919.html

Matthieu Saglio Quartet

Suite à l’album El camino de los vientos, Matthieu Saglio, Artiste ambassadeur de la Fondation Yehudi Menuhin, crée le Matthieu Saglio Quartet avec Steve Shehan (percussions/batterie), Christian Belhomme (piano/clavier) et Léo Ullmann (violon).
Ensemble, ils commencent à tourner intensément dans les salles de concert et les festivals en Europe. En souvenir d’une soirée mémorable au San Javier Jazz Festival, en juillet 2021, avec divers artistes invités, ils ont enregistré l’album Live in San Javier 2021. Un concert qualifié comme « l’un des 10 meilleurs de l’histoire du Festival » selon les termes de l’organisation.
Avec l’album « Voices » (ACT, avril 2023), Matthieu Saglio poursuit le rêve audacieux de « rendre hommage aux voix du monde, des hommes, des femmes, de tous âges, de toutes langues… la voix comme l’essence de l’humanité, ce qui à la fois différencie chaque individu et en même temps rassemble et unifie ».

Une magnifique démonstration qu’il existe à la fois un jazz européen en général et un jazz d’inspiration méditerranéenne en particulier. - Tomajazz Radio, PachiTapiz
Matthieu Saglio éclaire à sa façon les chemins fertiles qui relient jazz et musiques méditerranéennes. - Jazz Magazine

Matthieu Saglio s’est imposé comme l’un des instrumentistes les plus prestigieux, originaux et incontournables du jazz européen du 21ème siècle. El Diario

MATTHIEU SAGLIO QUARTET
Concerts réalisés en Espagne, France, Belgique, Allemagne, Hollande, Autriche: Espagne: Festival de jazz de San Javier, Fijazz de Alicante, Teatro Principal de Valencia (Festival Polirritmia), Jazz Círculo de Madrid, Música al Castell de Denia, Festival Polisonic de Gandía, Jazz Panorama de Torrent, Nits de Música en Mallorca, Auditori de Castellón, Festival Musikaire de Elorrio, etc. Europe: Hôtel de Ville de Bruxelles avec la Fondation Internationale Yehudi Menuhin, Festival Classissimo à Bruxelles, CC de Neerpelt (Belgique), Biennale de Cello d'Amsterdam (Hollande), Festival de jazz de Grenoble (France), Festival Jazz à l'Ouest (France), Unterfarht Munich (Allemagne), Bix Stuttgart (Allemagne), Jazz am See Allensbach (Allemagne), Pleghof Langenau (Allemagne), Sargfabrik Viena (Autriche), Le Bal Blomet (Paris), Festival Au Fil des Voix (Paris), etc

Matthieu Saglio - violoncelle & composition
Grâce à un son immédiatement reconnaissable et à un jeu d'une grande diversité, Matthieu Saglio s'est imposé comme l'un des violoncellistes les plus passionnants de sa génération. Il est actuellement établi à Valencia, en Espagne. De formation classique (au conservatoire de Rennes), il est l'un des précurseurs de l'introduction du violoncelle dans le flamenco avec Jerez-Texas, qui s'est produit dans 25 pays en 20 ans. En parallèle, Matthieu multiplie les projets en solo, en duo et en groupe ainsi que les collaborations avec de nombreuses formations. En 2015, il crée le trio NES qui tourne de façon intense et prend son envol suite à la sortie de l'album 'Ahlam' chez le prestigieux label allemand ACT en 2018. L'accueil de la critique internationale est unanime et les concerts se multiplient en Europe. En 2020, Matthieu publie l'album 'El camino de los vientos', de nouveau avec le label ACT et aux côté de la fine fleur du jazz européen. Un album qui a reçu les éloges de la critique internationale et 8 millions d'écoutes sur Spotify. Sa facette de compositeur est régulièrement sollicitée pour la création de bandes originales pour le théâtre et la télévision. Une même quête guide le musicien dans tous ses projets: faire dialoguer son instrument avec d’autres cultures. Il a ainsi été nommé artiste ambassadeur de la Fondation Internationale Yehudi Menuhin.

Christian Belhomme - piano & clavier
Son parcours a plutôt emprunté les chemins buissonniers que les classes académiques. Musicien coloriste, ses goûts pour les rencontres, les voyages, ainsi que les nombreux projets professionnels dans lesquels il s'est investi, lui ont permis d'élargir sa palette sonore vers un éclectisme revendiqué.
Depuis 2013, il a rejoint le quintet du percussionniste et compositeur Steve Shehan, il est également membre du quartet blues de Norbert Galo & friends ainsi que pianiste accompagnateur et comédien au sein de la Cie Marie Ruggeri. Parallèlement à la scène, il a développé un travail de composition pour le théâtre, la radio, la danse contemporaine et réalisé les B.O de plusieurs courts-métrages et documentaires dont "Secrets de longévité" de Sylvie Gilman et Thierry de Lestrade et "l'Âme silencieuse" de la réalisatrice plasticienne Françoise Dexmier.

Léo Ullmann - violon
Léo Ullmann commence le violon à l'âge de quatre ans et demie.
Il débute ses études musicales au Conservatoire du 10ème arrondissement de Paris dans la classe de Julien Dieudegard, où il acquiert les bases violonistiques et la passion d’aller plus loin.
En Juin 2016, après cinq ans d'études, il termine brillamment son cursus au "Koninkjlijk Conservatorium" à Bruxelles dans la classe de Valéry Oïstrakh. En Juin 2017, il obtient son Master deux en pédagogie. Au cours de son apprentissage, il participe aux Master-Class de: Laurent Korcia, Dong-Suk Kang, Pavel Vernikov, Philippe Graffin, Sarah Nemtamu, Stephan Picard, le Quatuor Talich... Parallèlement, dès le plus jeune âge, il se passionne pour la musique tzigane, le Jazz et joue très régulièrement en Concert (en Belgique, en Italie, en Allemagne, aux Pays-Bas, en France, en Corse, en Hongrie, en Croatie, etc…) avec le célèbre violoniste hongrois Roby Lakatos et son Ensemble de Budapest.

David Gadea - percussion
Originaire de Valencia (Espagne), David Gadea est un musicien éclectique qui a accompagné des artistes tels que Sole Giménez, Manu Tenorio, Ximo Tébar, Javier Vercher, Albert Sanz, Leo Minax, NES et d'innombrables groupes de la scène valencienne aux percussions. Ces collaborations avec des groupes aussi variés l'ont amené à jouer dans plus de 25 pays à travers le monde et à participer à d'innombrables enregistrements. Le style de David est immédiatement identifiable par la diversité caractéristique de sa palette de couleurs sonores. Cette combinaison de subtilité, de force et de musicalité lui permet de créer un style d'une grande richesse.