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SAISON 2022/2023

 

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mardi 11 octobre

20h30

Auditorium Conservatoire Ardenne Métropole
Charleville-Mézières


Gaël Horellou "Identité"

Gaël Horellou : sax alto  
 Florent Gac :
orgue
Nicolas Beaulieu :
guitare  
Vincent Philéas :
percussions, chant
Emilie Maillot :
percussions, chant  
 Fredo Ilata :
percussions, chant
Vincent Alyberil :
percussions, chant


 


Gaël Horellou "Identité"
Véritable carnet de voyage, le projet Identité prend sa source dans les codes du maloya (jeu de questions/réponses entre leader/orchestre et travail sur les appels types des percussions) et du jazz (expositions de thèmes, improvisations, variations de l'orchestration). Rencontre entre l'Europe et l'Afrique, le traditionnel et le moderne, la musique de Identité touche une sorte d'universalité.
C'est en 2011 que Gaël Horellou, saxophoniste et compositeur, découvre La Réunion et tombe sous le charme de l'ile et de sa culture : son projet réunit l'organiste Florent Gac, le guitariste réunionnais Nicolas Beaulieu ainsi qu'une rythmique de percussions traditionnelles autour de Vincent Philéas.
Il faudra attendre mars 2014 pour que Gaël Horellou "Identité" fasse sa première série de concerts : Jazz au Barachois, Léspas Leconte De L'Isle, Kabardock (première partie de Trilok Gurtu).
En février 2015, le groupe se retrouve en résidence de création au Séchoir, il affine son répertoire et travaille minutieusement compositions et arrangements grâce au soutien de La Spedidam, Dac-Oi et La Région Réunion. Les résultats sont là. Le public, qui s'est déplacé en nombre pour découvrir Identité sur scène (Séchoir, Lucet Langenier, Palaxa), est ravi de tant de générosité, de virtuosité et d'énergie.
La tournée 2015 donne lieu à un enregistrement live et la sortie de l'album est programmée sur le label métropolitain Breakz (Idol/Socadisc) en mars 2017.
En mars 2016, une nouvelle série de concert se fait à La Réunion où le groupe a tenu à partager sa musique avec les enfants au travers d'un concert pédagogique.
Le groupe est sélectionné parmi une centaine de la zone Océan Indien pour se produire au IOMMA de La Réunion, où il fait forte impression et s’inscrit aujourd’hui comme un incontournable de la fusion jazz/maloya.
Dans le même temps, le groupe est nominé aux Voix de l’Océan Indien, comme meilleur artiste dans la catégorie jazz/world.
Du jazz en couleur marié aux timbres rythmiques de l’Océan Indien, du maloya de La Réunion teinté des harmonies du jazz américain, la musique d'Identité navigue dans l'univers de ces deux "musiques noires". "Une identité à chercher quelque part entre un toit de case en tôle ondulé et la brique rouge de Brooklyn."

 



photo Lucet Langenier

Mardi 16 novembre

20h30

Auditorium Conservatoire Ardenne Métropole
Charleville-Mézières

 

Sylvain Kassap "Racines"

Sylvain KASSAP : clarinettes
Nils KASSAP : clarinettes
Anil ERASLAN : violoncelle
Claude TCHAMITCHIAN : contrebasse

 

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Sylvain Kassap "Racines"

« Racines », c’est la réunion de trois générations de musiciens aux pratiques musicales multiples et variées, de quatre improvisateurs qui s’interrogent sur la place et les traces des musiques de leurs origines (Turquie, Arménie, Moldavie…) dans leur(s) pratique(s) actuelle(s).
Le souvenir et la mémoire, le partage et la transmission, mais aussi l’invention et le détournement sont les moteurs de ce projet. Ne doutons pas que l’alchimie chatoyante de l’instrumentation et la forte personnalité de ces musiciens nous entraînent dans un passionnant voyage vers l’Est.
C’est un projet bien surprenant de la part du clarinettiste Sylvain Kassap. Il refusait jusqu’ici de jouer des musiques « idiomatiques », y compris celles liées à son histoire personnelle, mais cette fois il déroge et il s’en explique.
Quatre musiciens dont les origines sont à l’Est : Arménie (Claude Tchamitchian, b), Turquie (Anil Eraslan, cello), Moldavie - Ukraine (Nils Kassap, bcl, cl, et son Sylvain de père, cl) décident de jouer ces musiques des confins de l’Europe et de l’Asie. Sylvain Kassap parle de « klezmer » à ce sujet. On sait par ailleurs Claude Tchamitchian très impliqué sur l’évocation de son Arménie, de sa culture, de son histoire.

Ne pas croire pour autant que vous retrouverez des accents tourbillonnants de David Krakauer : c’est très écrit, particulièrement sensible, pour la première séquence, enjoué, dansant et mixant musique contemporaine et pulsations jazzy pour la deuxième . Quant à la dernière, les couleurs du klezmer, de l’Orient, sont plus franchement là avec des fragrances turques, l’aspect pleinement festif, mais aussi l’improvisation aux saveurs d’Europe de l’Ouest.

 

 

 


Mardi 6 décembre
20h

Théâtre
de Charleville-Mézières


 

Émile Parisien &
Vincent Peirani

"Abrazo"


Emile Parisien :
saxophone soprano 
 
   Vincent Peirani, :
accordéon, voix

tcm

en partenariat avec le Théâtre de Charleville-Mézières

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Émile Parisien &
Vincent Peirani

"Abrazo"

Abrazo. Étreinte. Accolade fraternelle. Existe-t-il une meilleure image pour le duo composé de l'accordéoniste Vincent Peirani et du saxophoniste soprano Émile Parisien ?
« C'est comme un mariage », explique Peirani, « avec des hauts et des bas, rien de plus normal ! Mais en ce moment, nous avons très envie de jouer ensemble. » Il y a probablement peu de musiciens qui se connaissent aussi bien que Vincent Peirani et Émile Parisien.
Après avoir rendu hommage aux musiciens et compositeurs de la Belle Époque, tels que Sydney Bechet ou encore Duke Ellington, pour ne citer qu’eux, Vincent Peirani et Émile Parisien partent à la découverte du tango argentin. Les deux hommes ont donné plus de mille concerts ensemble au cours des dix dernières années, dont plus de 600 en duo. Ils ont fait connaissance en 2010 dans le quartet du batteur Daniel Humair et n’ont cessé, depuis, de se produire côte-à-côte sur les plus grandes scènes du monde entier.
Imaginé autour du tango, le projet Abrazo promène son élégance folle et sa mélancolie pure dans un bouillonnement rythmique et mélodique qui nous emballe instantanément.

On est saisi par l’audace, mais surtout l’accord complet, celui d’un couple qui ignore la rivalité, le désir de hausser le col : un exercice de pure passion et d’une émouvante beauté. Jazz Magazine
Il faut découvrir leur danse en vrai : l’un, le grand, assis, les pieds nus bien ancrés dans le sol, l’accordéon puissant ; l’autre, le petit, debout et aérien, se tortillant sur un pied en équilibre, le soprano acrobatique. Et au milieu coule leur musique, dans un équilibre parfait. Le Figaro

 

 


 





 

photo JP Retel



 

mardi 7 février

ou 14 mars

ou 11 avril

20h30



Auditorium Conservatoire Ardenne Métropole
Charleville-Mézières

 

FRANCOIS POITOU 5TET

François Poitou : contrebasse
Bastien Ribot : violon
Aude-Marie Duperret : alto
Maxime Berton :
saxophone soprano, clarinette basse
Federico Casagrande : guitare

 

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FRANCOIS POITOU 5TET
Le contrebassiste compositeur, François Poitou, nous emmène dans un univers personnel, un jazz moderne teinté de classique.
L'originalité de l'orchestration mêlant son du quatuor à cordes et trio jazz : violon (Bastien Ribot), alto (Aude-Marie Duperret), clarinette basse (Maxime Berton), guitare (Federico Casagrande), contrebasse (François Poitou), donne à ce projet un son particulier, un "jazz de chambre" cinématographique et aérien.

Un premier album "Funambule" (YovoMusic/L'Autre Distribution), salué par la critique (les Inrocks, Jazz Mag, Jazz News, Citizen Jazz, France Musique, TSF Jazz...), est sorti en mai 2017. Un clip sur la musique du titre éponyme "Funambule" a été réalisé par Marie Opron. La petite aventureuse de ce funambule est un film d'animation imaginé et scénarisé par François Poitou et inspiré de La Linéa, célèbre série de court-métrages italiens des années 70.
Ce premier album sera classé parmi les 10 meilleurs albums de jazz français par Les Inrockuptibles et primé d'un HIT Couleurs Jazz.

Le 2ème album "Le sec et la lune" sort le 24 mai 2019. Même quintet et même univers, cet album est présenté comme la suite du "Funambule". François Poitou y invite la chanteuse Emel Mathlouthi, égérie de la révolution Tunisienne, à interpréter son morceau Layem, ré-arrangé pour l'occasion. De nombreux articles et récompenses accompagnent sa sortie : fff Télérama, Indispensables Jazz News, HIT Couleurs Jazz ... De nombreuses dates de concerts ont accompagné la sortie de ces 2 albums (Jazz360, Auvers' Jazz, Jazz à Ved'A, AuberJazz Day, Jazz In Fougères, Studio de l'Ermitage, Sunset Sunside...).


"Musique gracieuse et élégante, à la croisée des chemins entre jazz et musique de chambre, François Poitou emmène un quatuor à cordes et un soufflant shorterien dans une rêverie improvisée aussi cinématique que substantielle"
Bruno Guermonprez, JazzNews.

 

 

ph : Cecilia Conan

 

mardi 7 février

ou 14 mars

ou 11 avril

20h30

 

20h30

Auditorium Conservatoire Ardenne Métropole
Charleville-Mézières

 

Franck Tortiller Misja Fitzgerald Duo

"Les heures propices "

Franck Tortiller : vibraphone

Misja Fitzgerald : guitare

 


Depuis de nombreuses années je voulais jouer avec Misja Fitzgerald Michel. Sa musicalité, son lyrisme, le son de ses guitares, ses choix musicaux résonnent parfaitement avec mon univers musical. Je me souviens d’un concert à Paris, « Time of no reply » autour de la musique de Nick Drake qui fut pour moi l’élément déclencheur de cette envie de collaboration.

Cet album avec Misja fut le fruit d’une longue réflexion. Quelle musique jouer ensemble, quel son, des compositions, des reprises ?

. C’est une musique emprunte de solennité, qui refuse l’austérité. Nous n’avons pas voulu tomber dans le spectaculaire mais trouver cette façon de jouer une musique aux confins du jazz et de la folk des song writers, recueillie, enrichie de refrains et de mélodies qui s’emparent de nos mémoires (redemption song, air love and vitamins), pratiquer une certaine forme de lenteur, de dépouillement, prendre le temps des notes et du silence, jouer avec la pulsation du souffle, expirer, inspirer, donner aussi cette énergie du duo qui nous rassemble et nous ressemble.

Nous avons besoin de gestes aussi radicaux que cette authenticité (souvent confondue avec simplicité)
C’est notre manière de faire de la musique vivante, pleine d’espoir et de vie, la joie de jouer ensemble avec ce titre qui est le reflet de nos envies : « les heures propices »

 

Catherine Carette – FIP

Avec Les heures propices Franck Tortiller et Misja Fitzgerald Michel nous baladent aux confins du jazz et de la folk dans leur univers riche des harmonies subtiles de leurs instruments à nu, où sans être guidés, contraints par la technique, ils prennent le temps de la respiration, du ressenti de l’instant, de la joie et du silence.

Alex Dutilh – France Musique

Une magie, une tension absolument magnifique dans cet album.

 





mardi 7 février

ou 14 mars

ou 11 avril

20h30

 

20h30

Auditorium Conservatoire Ardenne Métropole
Charleville-Mézières


Théo Girard Quartet

Théo Girard I contrebasse

Lesley Mok I batterie

Sophia Domancich I piano

Nick Lyons I sax alto

(USA-FR)

CRÉATION 2022
TOURNÉE USA/FRANCE - HIVER 2022/2023 !

 

 

Mobke est un quartet franco-américain.

L'idée de sa création a commencé à germer dans la tête de Théo Girard en 2014 au retour de son premier séjour aux Etats-Unis. Amoureux de toutes les époques et styles du jazz américain, depuis ce jour il souhaite monter un groupe avec des personnalités qui développent toutes un chemin fort et original à partir de cet héritage commun.

 

C'est le cas de Lesley, Sophia et Nick qui ont tous les trois développé des mondes musicaux très personnels et représentent le jazz contemporain à ses yeux : une musique vivante, foisonnante et profonde.

La musique originale du contrebassiste est le point de départ d'une écriture collective qui révèle toutes les facettes de ces artistes talentueux.

Sophia, pianiste aux mille projets qu'on peut actuellement retrouver en solo, en duo avec le batteur Simon Goubert ou dans les projets de Denis Charolles, François Corneloup et Sylvain Kassap, marque Mobke de son expérience et de sa virtuosité.

Lesley, étoile montante de la scène New-Yorkaise et artiste complète, se frotte à tout type d'expériences musicales et pluri-disciplinaires. On la retrouve aux côtés de William Parker (cb), Chris Tordini (cb) et aussi de la fougueuse saxophoniste ténor argentine Camila Nebbia basée en Europe depuis peu.

Nick est un saxophoniste alto discret de ce côté l'Atlantique mais il incarne le croisement de la tradition et de l'avant-garde du jazz américain. Disciple de Connie Crothers (piano), elle-même disciple de Lennie Tristano (piano), il ne distingue par la musique de la spiritualité. Et dans son panthéon du saxophone aux premières places figurent Warn Marsh et Lee Konitz.

 




photo Frédéric Albert.

 

mardi 17 mai

20h


Théâtre
de Charleville-Mézières

Renaud Garcia-Fons

"Le Souffle des Cordes"

Renaud GARCIA-FONS : 
Contrebasse 5 Cordes
Derya TURKAN :  Kemence
Serkan HALILI :  Kannun
Kiko RUIZ :  Guitare
Florent BRANNENS :  Violon
Amandine LEY :  Violon
Aurelia SOUVIGNET :  Alto
Nicolas SAINT-YVES :  Violon

voir le teaser

tcm

en partenariat avec le Théâtre de Charleville-Mézières

Réservations : Théâtre
03 24 32 44 50

 

 

Renaud Garcia-Fons est l’un des virtuoses de la contrebasse les plus célèbre au monde. Depuis plus de 20 ans, il pense la contrebasse comme un instrument soliste, forge sa propre technique et développe un langage qui n’appartient qu’à lui. Son style unique est immédiatement reconnaissable.
Il a à son actif 15 albums en tant que leader et compositeur, dans lesquels il produit une musique au carrefour des musiques du monde, du jazz, de la musique classique et des musiques traditionnelles. Après le succès en 2014 de l’album Silk Moon enregistré en duo avec le joueur de kemence, Derya Turkan, et la création de pièces pour quatuor à cordes pour France Musique dans le cadre des productions «  Alla Breve » , Renaud Garcia-Fons a eu envie avec Le souffle des cordes d’aller encore plus loin dans la rencontre des instruments classiques et traditionnels .Ce projet allie à la fois compositions et improvisations, réunissant des instruments à cordes de différentes régions du monde. Le répertoire original composé par Renaud Garcia-Fons est issu d’une véritable démarche d’écriture, qui respecte l’authenticité du jeu, du style et la culture de ces instruments de traditions différentes.

Derya Turkan et Serkan Halili représentent les musiques ottomanes et du moyen orient, tandis que Kiko Ruiz à la guitare flamenca instille la ferveur des rythmes du flamenco ainsi que son lyrisme.
Florent Brannens, Amandine Ley, Aurelia Souvignet et Nicolas Saint-Yves, tous membres de l’orchestre philarmonique de Radio France, s’appuyant sur l’écriture de Renaud Garcia-Fons, structurent l’ensemble du répertoire et apportent la rigueur de la musique de chambre à l’occidentale. Quant à la contrebasse de Renaud Garcia-Fons, instrument soliste à part entière, grâce à ses sonorités multiples et ses différents modes de jeu, elle constitue un véritable trait d’union entre ces différents mondes musicaux, mais aussi entre musique écrite et improvisée

 

n peu comme si le Vivaldi des Quatre Saisons était monté sur un tapis volant du côté d'Istanbul pour aller faire pleuvoir des cordes sur la Grande Muraille de Chine
Anne Berthod - ffff TELERAMA
 Du souffle énergique, joyeux mais aussi poétique et mélancolique, cette musique n'en manque pas, sans parler de la virtuosité de l'interprétation, de la justesse et de l'équilibre des timbres.
Patrick Labesse - LE MONDE
Avec Le souffle des cordes, Renaud García-Fons écrit un nouveau et splendide chapitre de sa cosmogonie.
Denis Desassis - CITIZEN JAZZ
Turquerie burlesque, valse baroque, buleria swingante : ces danses enivrantes sont donc serties par un ensemble tout en cordes  incroyablement vivantes, dont
l’exécution est particulièrement enthousiasmante, pulsation et mise en place parfaites.
Bruno Guermonprez - JAZZ NEWS

 
 Non seulement la musique que contient cet album est éblouissante,
mais elle est surtout originale
Henri TEXIER

 

 

 


photo Emmanuel Ligner

photo Ursula Las Arco


samedi 10 juin

20h30

Amphithéâtre
Pierre Mendès-France
Sedan

 

Big-Band du Conservatoire Ardenne Métropole dirigé par Jean-Marie Machado

Jean-Marie Machado
Keyvan Chemirani Duo

 


 

 


 


Concert de fin de résidence

Jean-Marie Machado

Musicien de formation classique, habité par l’esprit de l’improvisation et de la création, avide de rencontres, Jean-Marie Machado fait preuve d’un goût marqué pour des formations orchestrales peu communes. Il développe une écriture originale, parfois savante, mais toujours guidée par un souci de lyrisme. Il aime à se définir comme compositeur d’aujourd’hui préoccupé d’horizons divers, d’ouverture et d’échanges.
Dans ses différents projets, on peut ressentir la multiplicité de son héritage culturel : né au Maroc, d’une mère italienne et espagnole et d’un père portugais, il découvre le jazz en France et apprend la musique auprès de la grande concertiste Catherine Collard.
Depuis 25 ans il multiplie les orientations en format jazz, compositions pour des formations classiques, projets interdisciplinaires avec la danse, le théâtre, le conte…
Son parcours jalonné de réalisations marquantes l’a imposé au premier rang des créateurs de la sphère jazz européenne.
Jean-Marie Machado est lauréat de la Fondation Marcel Bleustein-Blanchet pour la Vocation et de la Fondation Yehudi Menuhin.


Keyvan Chemirani :

Keyvan Chemirani a été formé aux musiques savantes persanes par son père Djamchid, né à Téhéran, virtuose du zarb.
Musicien curieux, il fait le tour des musiques du monde en improvisant avec de nombreux artistes, chanteurs et instrumentistes : le Breton Erik Marchand, l’Irlando-Crétois Ross Daly, l’Indienne du Sud Sudha Ragunathan, la séfarade Françoise Atlan, le compositeur de flamenco Juan Carmona ou son frère Bijan.  
Grand spécialiste du zarb qu'il pratique depuis des années avec son père et son frère au sein du Trio Chemirani, Keyvan Chemirani a élargi la rythmique persane du trio familial (zarb, daf, udu) aux syntaxes de l’Inde, avec Prabhu Edouard Music aux tablas, et à l’improvisation européenne, avec Stéphane Galland à la batterie, Vincent Segal au violoncelle et Sokratis Sinopoulos à la lyre crétoise, avec son projet The Rhythm Alchemy.
Sa polyvalence lui vaut d'être fréquemment invité par des jazzmen tels que Jean-Marie Machado, Didier Lockwood, Sylvain Luc, Louis Sclavis ou Renaud Garcia-Fons, mais aussi de participer à des ensembles de musique ancienne.

 

 

 

 

 

machado
photo Dominique Rieffel



keyvan chemirani
photo Gilles Abegg

 


Stages, masterclasses et résidences :

Les stages et masterclasses proposés par Charleville Action Jazz bénéficient du financement du Conservatoire Ardenne Métropole, de la Ville de Charleville-Mézières,
de la Communauté d'Agglomération Ardenne Métropole et de  la Région Grand Est

Résidences
auprès du Big-Band du Conservatoire Ardenne Métropole
Charleville-Mézières

Jean-Marie Machado



Pour prendre la succession de Médéric Collignon à la tête de cette résidence auprès du Big-Band du Conservatoire Ardenne Métropole, nous avons fait appel à Jean-Marie Machado, qui fut le premier musicien invité par Charleville Action Jazz en 1990 ! Depuis, il a parcouru un chemin impressionnant et nous l'avons convié au fil des ans à venir présenter des projets toujours passionnants !


 

Jean-Marie Machado
pianiste, compositeur, explorateur d’univers musicaux

Musicien de formation classique, habité par l’esprit de l’improvisation et de la création, avide de rencontres,  Jean-Marie Machado fait preuve d’un goût marqué pour des formations orchestrales peu communes. Il développe une écriture originale, parfois savante mais toujours guidée par un souci de lyrisme. Il aime à se définir comme compositeur d’aujourd’hui préoccupé d’horizons divers, d’ouverture et d’échanges.
Dans ses différents projets, on peut ressentir la multiplicité de son héritage culturel : né au Maroc, d’une mère italienne et espagnole et d’un père portugais, il découvre le jazz en France et apprend la musique auprès de la grande concertiste Catherine Collard.
Depuis 25 ans il multiplie les orientations en format jazz, compositions pour des formations classiques, projets interdisciplinaires avec la danse, le théâtre, le conte…
Son parcours jalonné de réalisations marquantes l’a imposé au premier rang des créateurs de la sphère jazz européenne.

Jean-Marie Machado est lauréat de la Fondation Marcel Bleustein-Blanchet pour la Vocation et de la Fondation Yehudi Menuhin.

 


Masterclasse de percussions
  octobre  ?????
2022

Conservatoire Ardenne Métropole
Charleville-Mézières

Franck Tortiller

 

Brillant instrumentiste, compositeur, arrangeur, Franck Tortiller tient une place importante dans la sphère du jazz européen.

Après avoir dirigé l’Orchestre National de Jazz de 2005 à 2008, il poursuit des projets ambitieux et accorde, dans ses orchestres, une place importante à de jeunes talents.

Il présente actuellement , dans une formule à neuf musiciens , l’excellent BACK TO HEAVEN Led Zep. Chapter II. C’est la seconde fois, qu’il visite l’œuvre impressionnant du groupe qui changea le monde du rock : LED ZEPPELIN.

Autre registre : en duo avec le brillant guitariste Misja Fitzgerald Michel, il présente “Les Heures propices”, délicieux répertoire entre jazz et folk.

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Programmation réalisée avec le soutien de :

 

     
tcm
     

 

 


ph