Mardi 20 Mai 2008

Auditorium ENMD

CHARLEVILLE-MEZIERES

SOPHIE ALOUR QUARTET

photo Jean-Marc Adams

Sophie Alour : saxophone ténor
Laurent Coq : piano
Sylvain Romano : contrebasse
Karl Jannuska : batterie

Elle arrive sur scène dans une petite robe noire, épaules dénudées, saxophone à la main : image rare dans le monde du jazz presque exclusivement masculin, surtout côté souffleurs.(Mais attention, Géraldine Laurent (saxo) , Airelle Besson (trompette) et quelques autres sont aussi en train de changer la donne.)
La question est de savoir si une présence féminine au saxophone, mais également au leadership, et responsable de la plupart des compositions, apporte un ton différent . A l'écoute des premières notes du saxophone , on est tenté de répondre par l'affirmative : moins de notes, plus de sensibilité peut-être, que chez la plupart de ses confrères "mâles". Mais très vite, le son de saxophone de Sophie Alour évoque son maître Joe Henderson, que l'on peut difficilement rattacher à la gent féminine. Même sensibilité, même velouté, même phrasé économe. Mais, si Sophie Alour revendique l' influence de Joe Henderson, elle n'en propose pas une copie conforme, mais s'inscrit dans la lignée, tout en apportant sa propre touche.
La féminité s'exprimerait-elle dans la couleur des compositions? Difficile d'être catégorique : disons que les compositions de la dame sont originales, fort bien construites, et ne se limitent pas à quelques mélodies bien senties, mais mettent en oeuvre une architecture complexe. Rien qui ne soit spécifique au sexe du maître -d'oeuvre. Reste le son de l'ensemble : peut-être cette volonté de se placer dans un son de groupe , sans se mettre trop en avant est-elle plus féminine, s'écartant un peu de l'égo masculin. Et là, on a véritablement affaire à un son de groupe, grâce peut-être au travail remarquable de Laurent Coq au Fender Rhodes, créant une matière sonore dense et mouvante, qui contraste avec le jeu clair et précis de Karl Jannuska (quelle présence!) et l'assise de la contrebasse de Sylvain Romano.
On a beaucoup écrit, lors de la sortie de "Uncaged", sur la volonté de Sophie Alour de se rapprocher du travail collectif du son propre à une certaine musique pop-rock. C'est particulièrement sensible ici, de même que le format "pop-song" de certaines compositions. Par contre, on a aussi beaucoup écrit sur l'évolution du son de son saxophone, se voulant plus autoritaire, plus torturé, et si cela était palpable sur l'enregistrement, les incursions dans ce registre semblent plus rares sur scène, comme si la belle retrouvait son naturel : celui de l'expression de sa sensibilité -peut-être féminine?- qui ne l 'empêche pas d'affirmer franchement une belle personnalité. Cela se ressent dans sa manière de diriger le groupe, avec gentillesse mais assurance et autorité, le tout sous l'oeil (et l'oreille) d'un Maître Coq encore une fois remarquable, dans un registre fort différent de son travail avec Pierrick Pedron sur cette même scène deux mois plus tôt.
En conclusion, une belle prestation d'un beau groupe. Et finalement, s'il faut absolument trouver un élément typiquement féminin à la prestation de Sophie Alour, ne serait-ce pas tout simplement le charme ?

Patrice Boyer

Petit jeu particulièrement révélateur : Les femmes et Charleville Action Jazz .
Question: Au cours de sa déjà longue existence, Charleville Action Jazz a accueili un petit nombre de musiciennes : Combien pouvez-vous en citer ?

A titre indicatif : 11 chanteuses, 2 pianistes, 1 organiste/harmoniciste/chanteuse, 1 contrebassiste, 1 bassiste, 2 guitaristes, 2 violonistes, 1 percussionniste, 1 harpiste, 2 saxophonistes.

réponse ici

Photos du concert par Jean-Marc Adams