A à peine 30 ans, Olivier Bogé  a déjà participé à un grand nombre de concerts ou d’enregistrements avec des musiciens aussi prestigieux que Tigran Hamasyan, Bill McHenry, Jeff Ballard, Baptiste Trotignon, Stephane Belmondo, Rick Margitza, Andre Ceccarelli, ...
   Après des études de piano classique jusqu'à 18 ans au Conservatoire de Toulon, il décide de se consacrer au saxophone, n’abandonnant pas le piano pour autant.
Son premier disque, paru sur le label Fresh Sound New Talent en Mars 2012 avec son groupe «Imaginary Traveler», composé de Tony Paeleman au piano et Fender Rhodes, Pierre Perchaud à la guitare, Nicolas Moreaux à la contrebasse et Karl Jannuska à la batterie, est unanimement salué par la critique en France comme à l’étranger.
Sa musique est constituée essentiellement de compositions personnelles. Ses influences sont nombreuses et sont le reflet de ses goûts, tant dans le domaine du jazz  que dans la musique classique, folk ou rock.
Il participe à l'automne 2012 à "Fall Somewhere", enregistrement du groupe du contrebassiste Nicolas Moreaux avec le saxophoniste américain Bill McHenry, disque qui a remporté le Grand prix du disque Charles Cros 2013.
Il enregistre en Janvier 2013, à New York, un album intitulé "The World Begins Today", publié sur le très prestigieux label Naïve, en compagnie de musiciens parmi les plus importants du jazz contemporain, qui sont aussi pour lui des compagnons de vie, des frères, participant intégralement à son intimité musicale, depuis des années : Tigran Hamasyan, Sam Minaie et Jeff Ballard.
Ce disque est déjà unanimement acclamé par la presse : FFFF Télérama, Sélection des 25 meilleurs disques de l’année par l’Express, coup de coeur d’Alex Dutilh ( France Musique ), coup de coeur Libération, Disque du jour TSF, Séléction Jazz News, Top 5 Mezzo de Décembre,....
En juillet 2014, enregistrement d'un nouveau cd , sur lequel Olivier joue saxophone, guitare et piano, avec Karl Jannuska à la batterie et Nicolas Moreaux à la contrebasse.

Sur scène, Olivier Bogé se produit régulièrement avec les pianistes Baptiste Trotignon, Thomas Enhco, Tony Paeleman, et Tigran Hamasyan.

FFFF Télérama :    « Belle réussite pour le deuxième album d’un musicien qu’on ne perdra plus de vue. »          

L'Express : « Confirmant la splendeur de son écriture, le jeune saxophoniste alto non seulement magnifie les talents de ses partenaires mais surtout ne cache rien du lyrisme sublime qui l'habite. »  

 

plus d'infos :

Orchestre Franck Tortiller

"Janis The Pearl"

 

Après avoir, en tant que directeur de l’O.N.J., rendu un hommage à Led Zeppelin ( gros succès à Charleville en 2006 ), Frank Tortiller, vibraphoniste, compositeur, s’est attaché à montrer toutes les influences émaillant la musique de Janis Joplin : le blues, mais aussi le rhythm ’n’ blues, le jazz, le rock.

Il a voulu recréer l’esprit de cette musique sans la pasticher. Un quatuor de cuivres et différents dispositifs électroniques révèlent dans cette musique des horizons insoupçonnés. Et comme au chant c’est un batteur mélodiste qui officie, Jacques Mahieux, voilà donc un orchestre atypique pour une artiste hors norme.
Loin de l’imitation tendancieuse parfois qualifiée de « facile » que suscitent les hommages, le vibraphoniste concocte une création avec des arrangements de standards connus tels que Mercedes Benz, Move Over, Kosmic Blues, Half Moon... et des compositions originales qui témoignent de l’esprit musical de cette époque, durant laquelle cette chanteuse hors norme imposa sa marque de talent au devant de la scène américaine.
Pour s’approprier le plus justement possible la force musicale, poétique et l’esprit libertaire qui composent les chansons de Joplin, Tortiller réunit un ensemble de dix musiciens toujours loin des schémas instrumentaux des big band, donc sans saxophonistes pour l’occasion, avec un chanteur (et non une chanteuse comme on le voit souvent dans le jazz)
L’instrumentation et les personnalités musicales choisies lui permettent de développer différentes couleurs. Le quatuor de cuivres donne le son soul, rhythm & blues et met en évidence les parties chantées avec une grande aisance par Mahieux, qui a le blues dans la peau. La rythmique avec une guitare aux effets électroniques et aux improvisations fulgurantes permet à l’auditeur de s’immerger dans un univers pop, jazz, blues et folk.

Première partie :

Manu Pekar Quartet

Manu Pekar : guitare
Damien Prud’homme : saxophones
Gauthier Laurent : contrebasse
Christian Mariotto : batterie

 

Ancien membre de NPTOLQSIVRT, le guitariste et compositeur français Manu Pekar a su s'entourer de la crème des musiciens de jazz pour son premier opus, "Et Après ?". En compagnie de Damien Prud'homme (Saxophone), Gautier Laurent (Contrebasse) et Christian Mariotto (Batterie), notre homme présente une musique inventive et énergique, puisant aux racines du blues et du rock, comme de l'improvisation contemporaine. Bien que rendant hommage aux maîtres Led Zeppelin, Neil Young et Weather Report , les neuf compositions de l'album, publié en l'an 2013, n'en restent pas moins authentiquement neuves, évocatrices de la culture urbaine de notre époque, mêlant groove et émotion.
"...Une formation sans failles au service d’une musique travaillée, énergique et généreuse où chacun s’exprime avec beaucoup de sincérité. Les connaisseurs apprécieront bien évidemment et particulièrement le jeu et la sonorité du guitariste." Culture Jazz

" En attendant la SMAC"

Ce concert de Manu Pekar vous est proposé dans le cadre des actions de préfiguration d'une Scène de Musiques Actuelles portée par la Communauté d'agglomération Charleville-Mézières / Sedan avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles et la Région Champagne-Ardenne.

 

Concert de fin de résidence
Big-Band du CRD 
dirigé par 
Gerardo di Giusto
invite
Minino Garay

Depuis 2011, le pianiste argentin Gerardo di Giusto est en résidence auprès du Big-Band du CRD. Membre fondateur de Cordoba Reunion et de Gaïa Cuatro, il est aussi reconnu pour son travail de compositeur.
Ces deux années d'un travail intense auront permis aux musiciens du CRD de se familiariser avec les rythmes particuliers venus de l'Argentine et les superbes arrangements de Gerardo dont les qualités de compositeur sont encore une fois évidentes dans le contexte du Big-Band : ainsi certaines de ses compositions, que l'on connaissait enregistrées en solo, en quartet avec Gaïa Cuatro, avec orchestre à cordes ( Camerata ambigua ), prennent ici une nouvelle couleur. Partenaire régulier de Gerardo di Giusto, Minino Garay a de son côté animé une masterclasse avec les élèves de la classe de percussions du CRD. Il sera donc l'invité d'honneur de ce concert auquel il risque fort de convier quelques percussionnistes locaux ...

 

Gerardo di Giusto
Minino Garay Duo

Ils se connaissent presque depuis toujours. Ils sont nés dans la même ville de Cordoba en Argentine. Ils respirent le même air mais de manière différente. La même force les a poussés en dehors de leur pays en quête de nouveaux horizons musicaux… Pendant des années, ils ont partagé des projets divers mais, le duo c’est l’évidence, la complicité de deux frères, d’un vieux couple… ça ne pouvait pas être autrement ! Du folklore argentin ? oui ! du classique ? oui ! de la folie ? OUI.
Concert jazz aux saveurs latines pour ce duo argentin. Le Monde de la Musique déclare à propos du compositeur et pianiste Gerardo Di Giusto : « il change ostensiblement la perspective de la musique argentine actuelle ».
Minino Garay, Django d’Or musiques du monde en 2004, a collaboré avec les plus grands du jazz et musiques du monde comme Dee Dee Bridgewater ou Mercedès Sosa.

Daniel Zimmermann Quartet

 

Sorti en mai 2013, L’album « Bone Machine », de Daniel Zimmermann, mélange d'une manière originale jazz et influences funk ou rock. L’album a obtenu une reconnaissance critique certaine (nomination aux Victoires du jazz notamment), et le groupe se produit aujourd’hui très régulièrement en quartet dans toute la France.

Tromboniste du dernier groupe de Claude Nougaro et du Maraboutik de Manu Dibango, premier prix de soliste au Concours de La Défense en 2002, invité du Gnawa festival d’Essaouira en 2010, Daniel Zimmermann est avec Thomas de Pourquery l’un des fondateurs du groupe DPZ.

Soliste spontané et généreux, il joue ou a joué avec les formations d’artistes tels que Wynton Marsalis, Archie Shepp, Karim Ziad, François Jeanneau, Andy Emler, Michel Legrand, Etienne Mbappé, Christophe Monniot, Sylvain Beuf, le Sacre du Tympan, le Paris Jazz Big Band, l’ONJ de Franck Tortiller, Toufic Farroukh, Tania Maria, Metronomy, Sophie Hunger, Jacques Higelin, Charles Aznavour, Bernard Lavilliers, Gus Gus, Paris Combo, Jun Miyake, etc…

Julien Charlet est un batteur électrisant et volcanique, à l’énergie nerveuse et organique comme il en est peu ; il est aussi l’un des rares batteurs reconnus par ses pairs comme étant aussi à l’aise dans les contextes binaires que ternaires.
A la basse, Jérôme Regard rend crédible, de par son groove et sa profondeur de son, les lignes typiquement binaire du répertoire, pour mieux s’en affranchir et libérer l’ensemble par l’improvisation.
Enfin, l’élégant Maxime Fougères (guitare) se distingue par sa chaleur de son, sa sensibilité mélodique et son refus des artifices. Sa personnalité, ainsi que le choix de la contrebasse, donnent au projet une couleur résolument acoustique.

"Entre culture groove et zébrures rock, l'album "déchire". De la vraie musique actuelle.”(Classica/l'Express, disque de l'année)
"Bone Machine" nous propulse dans les hautes sphères de ce jazz brillant et vivant que nous aimons tant." (FIP, sélection du mois)
"Daniel Zimmermann est un tromboniste impressionnant : virtuosité maîtrisée, invention, originalité, beau son, il a ce qu’il faut à un jazzman (…) Un enregistrement très intéressant." (Télérama)

 

Mardi 10 Mars 2015

20h30

Auditorium CRD

Anne Paceo
" Yôkaï "

Anne Paceo " Yokaï "

ANNE PACEO a  un parcours exceptionnel :  sidewoman de luxe auprès de Rhoda Scott,   Henri Texier, Alain Jean-Marie,  Denis Colin, China Moses ou Mélissa Laveaux, elle a déjà à son actif  en leader trois albums : "Triphase" en 2008 et "Empreintes" en 2010, enregistrés en trio et " Yôkaï " , enregistré en quintet en 2012 ( le quatrième, " Circles" sortira à l'automne 2015 ). Ajoutons 150 concerts dans plus de 15 pays, un Django d'Or en 2009 et une Victoire du Jazz en 2011.

C'est donc en Quintet  qu'elle a enregistré YÔKAÏ : un album pour lequel elle  a ramené de ses voyages autour du monde neuf compositions lumineuses  écrites de Rangoon au Cercle Polaire, sur mesure pour les musiciens qu'elle embarqués dans cette nouvelle aventure. Anne Paceo explore de nouveaux horizons avec la fine fleur du Jazz hexagonal.

Ce dream quintet est considéré comme l’un des plus beaux événements de la scène jazz française de ces dernières années.

Benjamin de l'ONJ de , Antonin-Tri Hoang déploie une incroyable musicalité au saxophone alto et à la clarinette.
Passant de la guitare électrique à la guitare acoustique avec autant d’aisance, Pierre Perchaud a cette particularité de pouvoir « s’échapper » de l’instrument.
Chris Jennings  à la contrebasse vient renforcer l’équilibre de cette nouvelle formule avec la  précision qu'on lui connait.
Sandrine Marchetti , s'exprime au piano avec beaucoup de fraîcheur, finesse et sensibilité.

Une musique solaire, colorée, moderne, qui embarque, envoûte; des musiciens brillants, un son uni et très beau, de la complicité, du plaisir, du nature l... Nul doute que les baguettes magiques d'Anne Paceo vont conduire ce quintet vers  les sommets de la scène jazz!

"Anne Paceo s’impose parmi les figures majeures de la nouvelle scène du jazz jazz Francais" Jazzmag/Jazzman

"Le disque de la maturité"  Jazz News

"Yôkaï est de ces oeuvres solaires, hypnotiques et addictives qui vous laissent rêveur, le sourire bloqué".  FIP

"Yôkaï n'est pas seulement le meilleur album d'Anne Paceo à ce jour... c'est aussi le plus personnel". Franpi Sunship

" C’est avant tout la cohérence du groupe et la cohérence du répertoire qui font de Yôkaï un disque-communion". Citizen jazz

Mardi 21 Avril
20h30

Théâtre
de Charleville-Mézières

YOM

" Le silence de l'exode "

Yom : clarinettes, composition
Farid D. : violoncelle
Claude Tchamitchian : contrebasse
Bijan Chemirani :  zarb, daf, bendir

plus d'infos :

en partenariat avec le Théâtre de Charleville-Mézières

Réservations : Théâtre
03 24 32 44 50

YOM

" Le silence de l'exode "

Partant de l'épisode historique et fondateur de la sortie d'Egypte du peuple juif et de ses longues années d'errance dans le désert du Sinaï, Yom se plonge dans la confrontation universelle de l'humain avec sa solitude existentielle, au travers de tous les exodes, quels que soient leur point de départ et leur destination.
Yom livre une traversée hypnotique d'un ailleurs mystique, à la croisée des musiques juives, orientales et moyen-orientales. Il ménage également des espaces d’improvisation aux trois musiciens qui l’accompagnent. L’aîné de ses complices est Claude Tchamitchian, contrebassiste de jazz contemporain (Dave Liebman, Andy Emler...), improvisateur hors-pair dont le lyrisme s’enracine dans les origines arméniennes. Farid D, lui, est passé maître dans l’art de jouer les musiques orientales au violoncelle. Quant à Bijan Chemirani, héritier virtuose d’une lignée de percusionnistes persans, il ancre son jeu de daf, de bendir ou de zarb dans les musiques actuelles.
Un pied dans la tradition, l’autre dans la musique savante occidentale, ces musiciens à la double culture entrelacent les musiques et les sensibilités orientales, moyen-orientales, maghrébines, juives et arméniennes.

« Présentée lors du dernier Festival d’Ile de France, la création "Le Silence de l’Exode" vient s’ajouter à la liste hétéroclite des projets avec lesquels le clarinettiste Yom tourne régulièrement. Loin des fantaisies rock-electro de ses Wonder Rabbis, il y met en musique, en configuration acoustique, la sortie d’Egypte, mythe fondateur du peuple juif : un retour aux sources réinventé pour ce créatif invétéré, qui relit la tradition klezmer en puisant à la fois aux racines ashkénazes et aux sonorités séfarades. De ces quarante années d’errance dans le désert, il exalte ainsi les accents les plus mystiques, accompagné par les archets de Farid D, au violoncelle oriental, et de Claude Tchamitchian, à la contrebasse, ainsi que par les percussions iraniennes (zarb, daf et bendir) de Bijan Chemirani. Les envolées répétitives et véloces de sa clarinette, qui rappellent ses furieuses variations en duo avec Wang Li, mènent à la transe. Ces solos très denses alternent avec des mesures plus dépouillées, plus méditatives. Le tout traduit dans un juste équilibre les craintes, les espoirs et l’indéfectible ferveur éprouvés dans l’Exode. » Anne Berthod, Télérama

voir vidéo :

Jeudi 21 mai

20h30

Auditorium CRD

Gaël Horellou Quartet

invite

Lionel Belmondo

Gaël Horellou :
saxophone alto
Etienne Deconfin : 
piano
Viktor Nyberg  :
contrebasse
 Antoine Paganotti  :
batterie
Lionel Belmondo :
saxophone ténor

plus d'infos :

photo Jean-Baptiste Millot

samedi 6 juin 2015
 20h30

Amphithéâtre
Pierre Mendes-France

SEDAN

Tin Men & The Telephone
 (Pays-Bas)

Tony Roe : piano, electronics
 Lucas Dols : bass
Bobby Petrov : drums

co-production
Médiathèque de Sedan/CAJ

Résidence 2015/2016
auprès du BIG-BAND du CRD

FRANCK TORTILLER

photo Renaud Corlouer

Masterclasse de percussions
   Samedi  11 Octobre 2014
CRD
Avec MININO GARAY
deuxième session

Après l'intérêt suscité par  la masterclasse  de Minino Garay en 2013, nous avons décidé de programmer une deuxième session, avec pour objectif de préparer une participation de la classe de percussions du CRD au concert du Big-Band, qui rappelons-le, sera dirigé par  le pianiste/compositeur Gerardo di Giusto, invitant pour la circonstance son compatriote Minino Garay, les deux argentins   terminant la soirée par un concert de leur Duo. 

Il nous a semblé cohérent d'intégrer cette masterclasse de percussions dans un projet global regroupant les élèves de la classe de Florence Huot, plus quelques membres de l'AME, et le Big-Band du CRD, pour pouvoir proposer au public un concert mettant en valeur le travail accompli. 

 Minino Garay :

Grand percussionniste argentin, spécialiste des rythmes d'Amérique du Sud, leader des Tambours du Sud, membre fondateur de Cordoba Reunion, et côté jazz, partenaire de Dee Dee Bridgewater, Jacky Terrasson, Julien Lourau, Laurent de Wilde, Magic Malik, Louis Winsberg et bien d'autres.
Son approche des percussions est basée sur   le rapport au corps et à la danse et  le  travail de coordination « rythmo-motrice », que l’on retrouve dans les apprentissages des rythmes brésiliens, afro-cubains, aussi bien que dans la tradition africaine.
 Le travail avec les pieds, les mains, les  percussions corporelles précède l'utilisation des instruments.   Les élèves séparés en groupes jouent ensemble des phrases rythmiques différentes qui superposées composent les rythmes savants de l'Argentine.
C'est dans cet esprit que Gerardo di Giusto a composé spécialement quelques pièces permettant d'inclure un groupe de percussionniste dirigé par Minino.
 
Voir le compte-rendu de la première session :

 

Masterclasse  de percussions
Vendredi  21 et samedi 22 novembre  2014
AME
Avec Xavier Desandre-Navarre et Jean-Phi Diary

photo Dominique Rieffel

Après la réussite du stage de l’an passé, et de la première partie du concert de "United Nations of Groove", stagiaires et professeurs ont manifesté le désir d’aller plus loin ensemble, en prenant d' avantage de temps.
 Nous leur avons donc proposé une nouvelle session, cette fois sur deux jours, toujours dans les locaux de l’AME.  Ce nouveau stage sera destiné en priorité aux élèves ayant participé au précédent, selon leur disponibilité, mais sera aussi ouvert à d’autres musiciens.
Cette fois, Xavier Desandre Navarre viendra avec Jean-Phi Diary, le clavieriste de United Nations of Groove, le but étant toujours bien sûr de constituer un groupe cohérent mettant au point une musique sur des textes proposés par les stagiaires, et de livrer une restitution publique en fin de stage .

Xavier Desandre Navarre :

Batteur et percussionniste français, est un musicien confirmé de la scène internationale. Sorcier des rythmes et du son, il éclate les catégories existantes, ne se laissant pas enfermer dans un style unique, aussi à l’aise dans le registre acoustique intimiste que dans la démesure électro.
Associant instruments traditionnels et effets électroniques avant-gardistes, il utilise une multitude de sonorités différentes, exprimant par son jeu et sa voix un langage musical passionné.

Jean-Phi Diary :

Pianiste, clavièriste, mais aussi chanteur, Il a participé à des tournées de grands noms de l'afro-beat ( Papa Wemba, Toure Kunda ... ). Collaborateur occasionnel de Bumcello, Spleen, Peter Gabriel, ou encore Tony Allen, ( le mythique batteur de Fela avec qui il a produit un album ), il multiplie ses participations à des projets funk, soul, electro, qui ont tous un point commun : le groove !

Voir le compte-rendu de la première session :

« En attendant la SMAC »
Ce stage  vous est proposé dans le cadre des actions de préfiguration d'une Scène de Musiques Actuelles portée par la Communauté d'agglomération Charleville-Mézières / Sedan,  avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles et la Région Champagne-Ardenne.

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Programmation réalisée avec le soutien de :