al funduq

co-production
Charleville Action Jazz/ Théâtre

Réservations :
Théâtre :
03 24 32 44 50

Tarif plein :
18.70€
Abonnés Théâre/adhérents CAJ :
10.70€
Etudiants/demandeurs d'emploi/-18ans :
8.30€

Mardi 16 Octobre 2007
20h30

Théâtre de Charleville-Mézières

Javier Girotto/ Luciano Biondini Duo

Javier Girotto : saxophones soprano et baryton (Argentine)
Luciano Biondini : accordéon (Italie)

Al Funduq

Pierre Vaiana - saxophone soprano (Belgique)
Fabian Fiorini - piano (Belgique)
Carlo Rizzo - tamburelli, chant (Italie/France)
Zoumana Dembélé - percussions, n'goni, tamani, chant (Burkina Faso)
Nicolas Thys- contrebasse (Belgique)

Voir l'affiche en pdf

voir vidéo de Luciano Biondini

voir vidéo de Al Funduq

Luciano Biondini / Javier Girotto Duo

photos Francesco Truono

La rencontre entre le lyrisme d'un accordéoniste italien et la fougue et la mélancolie du tango argentin. Ce n'est certes pas la première fois que jazz et traditions argentines poussent le flirt jusqu'à s'enlacer vigoureusement en un tango fougueux et improviste. Ce n'est pas non plus la première fois que l'accordéon, instrument populaire s'il en est, trimballant dans sa forge l'écho mêlé de tous les folklores du monde, s'enhardit à s'émanciper de ses carcans traditionnels pour prendre délicieusement la tangente.
Mais l'italien Luciano Biondini et l'argentin Javier Girotto, lyriques et hyper mélodiques, sans chercher à totalement renouveler ce type de conversations intimistes, ont la sensibilité et le talent de hisser l'exercice de style à son plus haut degré d'accomplissement esthétique et de poésie sentimentale.
Ensemble, les deux hommes proposent une musique originale, offrant de nouveaux ponts entre jazz et tango, improvisation libre et écriture néoclassique. Il y a décidément beaucoup de mélancolie et de raffinement dans cet univers qui s'adresse autant à l'âme qu'à l'intelligence.

LES MUSICIENS

LUCIANO BIONDINI

Après avoir obtenu de nombreux prix de musique classique, l'accordéoniste Luciano Biondini se tourne vers le jazz en 1994. Il a joué avec Rabih Abou-Khalil, Dave Bargeron, Michel Godard, Battista Lena, Gabriele Mirabassi, Enrico Rava, Tony Scott et bien d'autres. C'est un véritable virtuose de son instrument, avec lequel il se produit fréquemment en solo, lui apportant une dimension lyrique et un sens de la dramaturgie qui vont droit au cœur des spectateurs.

JAVIER GIROTTO

Saxophoniste ( soprano et baryton ). Après une dizaine d'albums avec sa formation " Aires Tango ", Javier Girotto est aujourd'hui l'un des saxophonistes les plus en vue en Italie. Il participe régulièrement aux formations d' Enrico Rava et de Roberto Gatto. Il est aussi membre formateur de Cordoba Reunion, aux côtés de Minino Garay, Gerardo Di Giusto et Carlos Bushini.
Javier Girotto est aussi un compositeur reconnu, et il se produit également en solo, au sein d'un sextuor de saxophones, avec un quatuor à cordes pour lesquels il compose des pièces alliant la rigueur de la musique classique à la liberté du jazz et à la fougue du tango argentin.

AL FUNDUQ

photo Jacky Lepage

Al Funduq a été créé en août 2006 lors du Gaume Jazz Festival.
Il a depuis été présenté dans de nombreux autres festivals : Festival Euritmix 2006, Couleurs Jazz Festival à Tunis en septembre 2006, JazzBrugge en octobre 2006, puis a donné de nombreux concerts dont un avec invités au (Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles.
Ce groupe est né de la rencontre de Pierre Vaiana, Fabian Fiorini et Carlo Rizzo, qui s'adjoignent les talents d'un second percussionniste Zoumana Dembélé - Burkina Faso, d'un contrebassiste Nicolas Thys) et parfois même de deux chanteurs héritiers et porteurs de la magnifique tradition de la canzuna a la carrittera , le chant des charretiers siciliens : Giovanni Di Salvo et Melchiorre Di Salvo (Bagheria, Sicile).
La musique est écrite par Pierre, Fabian et Carlo, elle s'inspire largement des couleurs et des saveurs des deux rives de la Méditerranée comme la tarentella, la tammuriata et autre pizzica, ainsi que certains rythmes et modes orientaux, sans oublier le chant des charretiers siciliens. L'inspiration rythmique du groupe n'hésite pas à faire des incursions dans les cycles rythmiques indiens ou africains. Leur jeu laisse une grande place à l'improvisation dans un esprit de liberté, de spontanéité et d'ouverture.
Al funduq a bénéficié d'une aide à la création du Ministère de la Culture de la Communauté Française de Belgique, un disque est en préparation et sera enregistré en mars 2007 au studio Igloo à Bruxelles, il paraîtra sur le label IGLOO (distribution AMG Records pour le Benelux et Abeille Musique pour la France).
Le thème est celui de la rencontre et de l'accueil, à travers la symbolique du funduq. Le funduq (en arabe) désigne une institution qui, pendant des siècles et depuis la plus haute antiquité, a existé dans le monde méditerranéen comme lieu de rencontre et d'accueil entre voyageurs et commerçants de toutes origines et et de toute culture. Plongeant ses racines dans l'antiquité, ce terme a évolué du grec pandocheion (la maison où tout le monde est accueilli) vers le latin fundicum, puis l'arabe funduq, l'espagnol alhondigo, et enfin fondaco en italien.
En Sicile, le funnacu est l'auberge qui accueille les charretiers. Jusqu'il y a peu, ces derniers parcouraient de longues distances et trouvaient refuge dans ces auberges rurales où ils pouvaient restaurer leur cheval, et manger un repas simple, souvent une assiette de pâtes alla carrittera (juste de l'ail et de l'huile). Le funnacu abritait de légendaires joutes chantées où les charretiers chantaient leurs chansons caractéristiques : des poèmes d'amour improvisés et chantés a capella qui se terminaient toujours par une invite désignant le chanteur suivant qui devait reprendre le chant et le continuer.

LES MUSICIENS

PIERRE VAIANA

Sa sonorité chaude et ample au saxophone soprano est immédiatement reconnaissable.
Il mène de nombreux projets basés sur le thème de la rencontre : Foofango, Anye Ben Kafo, Azeto Orkestra et maintenant Al Funduq.
Il se produit dans de nombreux groupes : L'Ame des Poètes, Chris Joris Experience.
Ses recherches sur l'héritage de ses origines siciliennes le mènent à publier un disque sur les chants des charretiers , et à oeuvrer pour mettre en valeur ces traditions chantées et poétiques méconnues et extraordinaires de cette île aux carrefours des cultures.
Son parcours éclectique commence à Liège où il s'initie au jazz et au saxophone avec Jacques Pelzer, à la musique contemporaine avec Henri Pousseur, réside à New York de 1986 à 1990 où il étudie avec Joe Lovano, puis de 1995 à 2000 à Ouagadougou où il enseigne à l'Ecole de Musique et de Danse.
Mène de nombreux projets et enregistre de nombreux disques entre autres TRINACLE avec Félix Simtaine et Hein Van de Geyn en 1984, EL DORADO en 1989 avec les musiciens de TRIO BRAVO, SHAKRA en 1992 avec Salvatore Bonafede, Mike Formanek et Jeff Hirschfield, et cinq disques avec le trio l'Ame des Poètes depuis 1992.
Son dernier projet est le groupe Foofango créé avec des musiciens africains.
Nombreux concerts en Europe et en Afrique et deux disques " FOOFANGO " en 2000 et " SARFALO " en 2004.
Il est lauréat de la Fondation SPES en 1999 qui lui octroie une bourse afin de réaliser ses différents projets à partir de l'Afrique. Est le directeur artistique du spectacle "ANYE BEN KAFO" spectacle présenté au Théâtre Royal de la Monnaie (dans la série des "Cartes Blanches"), au Concertgebouw de Bruges et au Zuiderpershuis d'Anvers en mars 2003, avec comme invités Mamady Keïta et Sewa Kan, Baba Sissoko, N'Faly Kouyaté, Momo Wandel Soumah, Foofango, Ali Wagué, en tout 22 artistes. Ecrit les arrangements et participe à la session d'enrengistrement à New York du nouveau cd de Myriam Alter "IF" publié sur le label Enja avec Dino Saluzzi, John Ruocco, Kenny Werner, Greg Cohen et Joey Baron.
Récitant dans le "LABORINTUS II" de Luciano Berio au Concertgebouw de Bruges avec l'ensemble Musiques Nouvelles sous la direction de Georges-Elie Octors et à Helsinki avec l'ensemble Avanti sous la direction de Esa-Pekka Salonen.
Crée le groupe Al Funduq avec Carlo Rizzo et Fabian Fiorini, dirige une nouvelle carte blanche au Théâtre Royal de la Monnaie en octobre 2006 avec comme invités Lucilla Galeazzi, Luigi Lai à l'occasion du 60ème anniversaire des " accords du charbon " entre l'Italie et la Belgique.
Anime des concerts rencontres autour du thème de la migration avec des musiciens " illégaux " et Al Funduq à Anvers et Liège. S'investit dans la pédagogie vers les pays africains, anime de nombreux ateliers à Kinshasa (RDC), Cotonou (Bénin), et coordonne un projet d'école de jazz au Centre des Musiques Arabes et Méditerranéennes à Tunis. Conseiller artistique de l'Académie Internationale d'Eté de Wallonie, et professeur au Conservatoire de Gand.

CARLO RIZZO

Carlo RIZZO est le spécialiste incontesté du tambourin sous toutes ses formes.
Il a étudié cet instrument auprès du maître sicilien Alfio Antico, et a appris la technique de la tammorra napolitaine auprès de Raffaele Inserra. Il l'a ensuite exploré sous toutes ses facettes à travers la Méditerranée.
Il a également créé un tambourin multi-timbral et un tambourin poly-timbral, des instruments uniques au monde qui ouvrent un nouvel univers à cet instrument très ancien puisqu'il en existe des exemples qui datent de la Mésopotamie où il serait né il y a plus de 3000 ans.
Ce musicien extraordinaire produit des sons inouïs à partir de cet instrument d'apparence anodine, à tel point que l'on jurerait parfois entendre toute une batterie.
Son univers musical le mène de l'Italie du Sud, à travers toute la Méditerranée et jusqu'en Inde. Il lui permet de dialoguer tout aussi aisément avec des traditions musicales de tous bords ainsi que lors de créations et d'improvisations avec les musiciens de jazz, tout en collaborant régulièrement avec les musiciens de la scène baroque.
Né à Venise, il s'installe en France en 1984 et vit à Grenoble.
Il s'est produit avec le Canzoniere Internazionale; en duo avec Ille Strazza, au sein de l'Opera Musicale di Giovanna Marini "Il Regalo dell' Imperatore", Gianluigi Trovesi, Rita Marcotulli; Lucilla Galeazzi, Ambrogio Sparagna; Luigi Cinque; Elena Ledda; Riccardo Tesi.
On peut l'entendre sur de nombreux disques.

FABIAN FIORINI

Pianiste et compositeur. Son univers éclectique s'étend du jazz à la musique indienne, en passant par les musiques africaines, la musique contemporaine et la composition.
Il écrit pour le théâtre, le cinéma, collabore avec les ensembles Ictus, Octurn, Aka Moon, Jugalbandi trio, Chris Joris, et de nombreux autres artistes.
Se produit en duo ave le pianiste italien Stefano Bollani ou Benoît Delbecq.
Son approche personnelle du piano le place parmi les pianistes les plus intéressants de la nouvelle scène européenne.

ZOUMANA DEMBELE

Un des plus grands djembéfolas actuels, Zoumana joue aussi du tamani (tambour d'aisselle) et du n'goni (kora des chasseurs).
Son héritage de griot se reflète dans les magnifiques chansons qu'il chante en s'accompagnant au dosso n'goni. Il s'est illustré dans de nombreux projets notament le groupe Foofango avec Pierre Vaiana et l'ensemble Landaya qu'il dirige depuis 1990. Un disque vient d'être publié sur le label Art Evolution (distribution Amg Records).
A joué avec de nombreux musiciens et percussionistes dont une rencontre avec Mamady Keïta au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles. Véritable virtuose, il fait l'unanimité et sa présence charismatique le fait remarquer partout où il se produit. Il est le sujet d'un film remarqué " DJELI ON VERI / IN THE BLOOD, PORTRAIT OF A GRIOT " par Aleksi Oksanen & Jari Järvi (Finlande).
Né en 1975 à Bobo-Dioulasso, griot et fils du regretté griot bwaba et peul Khalifa Dembele, dit Sambo, grand violoniste. Zoumana a commencé dès tout petit avec son papa qu'il accompagnait à la calebasse. Depuis son plus jeune âge, il a appris le djembé et les traditions musicales qui cohabitent à Bobo-Dioulasso .
A joué dans de nombreux groupes de Bobo principalement " LONI " et " AVENIR ". Fonde avec ses frères le groupe " LANDAYA " qui se fait remarquer dès 1990 et qui remporte le Grand Prix de la Semaine Nationale de la Culture en 1998. Il remporte de nombreux prix internationaux et est considéré comme un des plus grands djembéfolas actuels. Il joue toujours actuellement dans de nombreuses occasions sociales telles que baptêmes, mariages à Bobo Dioulasso et au Burkina Faso.
Zoumana anime régulièrement des ateliers de djembé et de percussions en Belgique, en Finlande et en France, il organise également des stages à Bobo-Dioulasso.

NICOLAS THYS

Nicolas Thys a étudié la contrebasse et la basse électrique au conservatoire d’Amsterdam où il a obtenu son diplôme .
Il a remporté parallèlement plusieurs prix et récompenses en Belgique et Hollande et a commencé à tourner internationalement.
Nicolas Thys a joué et enregistré en tant que sideman avec de nombreux artistes parmi lesquels Lee Konitz, Mal Waldron/Jeanne Lee Quartet, Toshiko Akioshi's Big Band, Bob Brookmeyer, Benny Bailey ou encore Toots Thielemans/Kenny Werner Quartet.
Actuellement, il travaille avec plusieurs groupes : Walter Lang Trio, Ben Waltzer Quartet, Bill Carrothers Trio, Chris Defoort Quartet.
Il a enseigné à New York et joué chaque semaine au LOUIS 649 avec son groupe « Nicolas Thys and The 68 Monkeys » (Chris Cheek, Ryan Scott, Jon Cowherd, Dan Rieser).
Depuis la fin de l’année 2006 il est de retour sur la scène musicale européenne.

interview de Pierre Vaiana
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co-production Charleville Action Jazz/ Théâtre Réservations : Théâtre : 03 24 32 44 50 Tarif plein : 18.70€ Abonnés Théâre/adhérents CAJ : 10.70€ Etudiants/demandeurs d'emploi/-18ans : 8.30€	Mardi 16 Octobre 2007 20h30 Théâtre de Charleville-Mézières Javier Girotto/ Luciano Biondini Duo Javier Girotto : saxophones soprano et baryton (Argentine) Luciano Biondini : accordéon (Italie) Al Funduq Pierre Vaiana - saxophone soprano (Belgique) Fabian Fiorini - piano (Belgique) Carlo Rizzo - tamburelli, chant (Italie/France) Zoumana Dembélé - percussions, n'goni, tamani, chant (Burkina Faso) Nicolas Thys- contrebasse (Belgique)	Voir l'affiche en pdf voir vidéo de Luciano Biondini voir vidéo de Al Funduq
Luciano Biondini / Javier Girotto Duo photos Francesco Truono La rencontre entre le lyrisme d'un accordéoniste italien et la fougue et la mélancolie du tango argentin. Ce n'est certes pas la première fois que jazz et traditions argentines poussent le flirt jusqu'à s'enlacer vigoureusement en un tango fougueux et improviste. Ce n'est pas non plus la première fois que l'accordéon, instrument populaire s'il en est, trimballant dans sa forge l'écho mêlé de tous les folklores du monde, s'enhardit à s'émanciper de ses carcans traditionnels pour prendre délicieusement la tangente. Mais l'italien Luciano Biondini et l'argentin Javier Girotto, lyriques et hyper mélodiques, sans chercher à totalement renouveler ce type de conversations intimistes, ont la sensibilité et le talent de hisser l'exercice de style à son plus haut degré d'accomplissement esthétique et de poésie sentimentale. Ensemble, les deux hommes proposent une musique originale, offrant de nouveaux ponts entre jazz et tango, improvisation libre et écriture néoclassique. Il y a décidément beaucoup de mélancolie et de raffinement dans cet univers qui s'adresse autant à l'âme qu'à l'intelligence.
LES MUSICIENS
LUCIANO BIONDINI Après avoir obtenu de nombreux prix de musique classique, l'accordéoniste Luciano Biondini se tourne vers le jazz en 1994. Il a joué avec Rabih Abou-Khalil, Dave Bargeron, Michel Godard, Battista Lena, Gabriele Mirabassi, Enrico Rava, Tony Scott et bien d'autres. C'est un véritable virtuose de son instrument, avec lequel il se produit fréquemment en solo, lui apportant une dimension lyrique et un sens de la dramaturgie qui vont droit au cœur des spectateurs. JAVIER GIROTTO Saxophoniste ( soprano et baryton ). Après une dizaine d'albums avec sa formation " Aires Tango ", Javier Girotto est aujourd'hui l'un des saxophonistes les plus en vue en Italie. Il participe régulièrement aux formations d' Enrico Rava et de Roberto Gatto. Il est aussi membre formateur de Cordoba Reunion, aux côtés de Minino Garay, Gerardo Di Giusto et Carlos Bushini. Javier Girotto est aussi un compositeur reconnu, et il se produit également en solo, au sein d'un sextuor de saxophones, avec un quatuor à cordes pour lesquels il compose des pièces alliant la rigueur de la musique classique à la liberté du jazz et à la fougue du tango argentin.
AL FUNDUQ photo Jacky Lepage
Al Funduq a été créé en août 2006 lors du Gaume Jazz Festival. Il a depuis été présenté dans de nombreux autres festivals : Festival Euritmix 2006, Couleurs Jazz Festival à Tunis en septembre 2006, JazzBrugge en octobre 2006, puis a donné de nombreux concerts dont un avec invités au (Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles. Ce groupe est né de la rencontre de Pierre Vaiana, Fabian Fiorini et Carlo Rizzo, qui s'adjoignent les talents d'un second percussionniste Zoumana Dembélé - Burkina Faso, d'un contrebassiste Nicolas Thys) et parfois même de deux chanteurs héritiers et porteurs de la magnifique tradition de la canzuna a la carrittera , le chant des charretiers siciliens : Giovanni Di Salvo et Melchiorre Di Salvo (Bagheria, Sicile). La musique est écrite par Pierre, Fabian et Carlo, elle s'inspire largement des couleurs et des saveurs des deux rives de la Méditerranée comme la tarentella, la tammuriata et autre pizzica, ainsi que certains rythmes et modes orientaux, sans oublier le chant des charretiers siciliens. L'inspiration rythmique du groupe n'hésite pas à faire des incursions dans les cycles rythmiques indiens ou africains. Leur jeu laisse une grande place à l'improvisation dans un esprit de liberté, de spontanéité et d'ouverture. Al funduq a bénéficié d'une aide à la création du Ministère de la Culture de la Communauté Française de Belgique, un disque est en préparation et sera enregistré en mars 2007 au studio Igloo à Bruxelles, il paraîtra sur le label IGLOO (distribution AMG Records pour le Benelux et Abeille Musique pour la France). Le thème est celui de la rencontre et de l'accueil, à travers la symbolique du funduq. Le funduq (en arabe) désigne une institution qui, pendant des siècles et depuis la plus haute antiquité, a existé dans le monde méditerranéen comme lieu de rencontre et d'accueil entre voyageurs et commerçants de toutes origines et et de toute culture. Plongeant ses racines dans l'antiquité, ce terme a évolué du grec pandocheion (la maison où tout le monde est accueilli) vers le latin fundicum, puis l'arabe funduq, l'espagnol alhondigo, et enfin fondaco en italien. En Sicile, le funnacu est l'auberge qui accueille les charretiers. Jusqu'il y a peu, ces derniers parcouraient de longues distances et trouvaient refuge dans ces auberges rurales où ils pouvaient restaurer leur cheval, et manger un repas simple, souvent une assiette de pâtes alla carrittera (juste de l'ail et de l'huile). Le funnacu abritait de légendaires joutes chantées où les charretiers chantaient leurs chansons caractéristiques : des poèmes d'amour improvisés et chantés a capella qui se terminaient toujours par une invite désignant le chanteur suivant qui devait reprendre le chant et le continuer.
LES MUSICIENS
PIERRE VAIANA Sa sonorité chaude et ample au saxophone soprano est immédiatement reconnaissable. Il mène de nombreux projets basés sur le thème de la rencontre : Foofango, Anye Ben Kafo, Azeto Orkestra et maintenant Al Funduq. Il se produit dans de nombreux groupes : L'Ame des Poètes, Chris Joris Experience. Ses recherches sur l'héritage de ses origines siciliennes le mènent à publier un disque sur les chants des charretiers , et à oeuvrer pour mettre en valeur ces traditions chantées et poétiques méconnues et extraordinaires de cette île aux carrefours des cultures. Son parcours éclectique commence à Liège où il s'initie au jazz et au saxophone avec Jacques Pelzer, à la musique contemporaine avec Henri Pousseur, réside à New York de 1986 à 1990 où il étudie avec Joe Lovano, puis de 1995 à 2000 à Ouagadougou où il enseigne à l'Ecole de Musique et de Danse. Mène de nombreux projets et enregistre de nombreux disques entre autres TRINACLE avec Félix Simtaine et Hein Van de Geyn en 1984, EL DORADO en 1989 avec les musiciens de TRIO BRAVO, SHAKRA en 1992 avec Salvatore Bonafede, Mike Formanek et Jeff Hirschfield, et cinq disques avec le trio l'Ame des Poètes depuis 1992. Son dernier projet est le groupe Foofango créé avec des musiciens africains. Nombreux concerts en Europe et en Afrique et deux disques " FOOFANGO " en 2000 et " SARFALO " en 2004. Il est lauréat de la Fondation SPES en 1999 qui lui octroie une bourse afin de réaliser ses différents projets à partir de l'Afrique. Est le directeur artistique du spectacle "ANYE BEN KAFO" spectacle présenté au Théâtre Royal de la Monnaie (dans la série des "Cartes Blanches"), au Concertgebouw de Bruges et au Zuiderpershuis d'Anvers en mars 2003, avec comme invités Mamady Keïta et Sewa Kan, Baba Sissoko, N'Faly Kouyaté, Momo Wandel Soumah, Foofango, Ali Wagué, en tout 22 artistes. Ecrit les arrangements et participe à la session d'enrengistrement à New York du nouveau cd de Myriam Alter "IF" publié sur le label Enja avec Dino Saluzzi, John Ruocco, Kenny Werner, Greg Cohen et Joey Baron. Récitant dans le "LABORINTUS II" de Luciano Berio au Concertgebouw de Bruges avec l'ensemble Musiques Nouvelles sous la direction de Georges-Elie Octors et à Helsinki avec l'ensemble Avanti sous la direction de Esa-Pekka Salonen. Crée le groupe Al Funduq avec Carlo Rizzo et Fabian Fiorini, dirige une nouvelle carte blanche au Théâtre Royal de la Monnaie en octobre 2006 avec comme invités Lucilla Galeazzi, Luigi Lai à l'occasion du 60ème anniversaire des " accords du charbon " entre l'Italie et la Belgique. Anime des concerts rencontres autour du thème de la migration avec des musiciens " illégaux " et Al Funduq à Anvers et Liège. S'investit dans la pédagogie vers les pays africains, anime de nombreux ateliers à Kinshasa (RDC), Cotonou (Bénin), et coordonne un projet d'école de jazz au Centre des Musiques Arabes et Méditerranéennes à Tunis. Conseiller artistique de l'Académie Internationale d'Eté de Wallonie, et professeur au Conservatoire de Gand.
CARLO RIZZO Carlo RIZZO est le spécialiste incontesté du tambourin sous toutes ses formes. Il a étudié cet instrument auprès du maître sicilien Alfio Antico, et a appris la technique de la tammorra napolitaine auprès de Raffaele Inserra. Il l'a ensuite exploré sous toutes ses facettes à travers la Méditerranée. Il a également créé un tambourin multi-timbral et un tambourin poly-timbral, des instruments uniques au monde qui ouvrent un nouvel univers à cet instrument très ancien puisqu'il en existe des exemples qui datent de la Mésopotamie où il serait né il y a plus de 3000 ans. Ce musicien extraordinaire produit des sons inouïs à partir de cet instrument d'apparence anodine, à tel point que l'on jurerait parfois entendre toute une batterie. Son univers musical le mène de l'Italie du Sud, à travers toute la Méditerranée et jusqu'en Inde. Il lui permet de dialoguer tout aussi aisément avec des traditions musicales de tous bords ainsi que lors de créations et d'improvisations avec les musiciens de jazz, tout en collaborant régulièrement avec les musiciens de la scène baroque. Né à Venise, il s'installe en France en 1984 et vit à Grenoble. Il s'est produit avec le Canzoniere Internazionale; en duo avec Ille Strazza, au sein de l'Opera Musicale di Giovanna Marini "Il Regalo dell' Imperatore", Gianluigi Trovesi, Rita Marcotulli; Lucilla Galeazzi, Ambrogio Sparagna; Luigi Cinque; Elena Ledda; Riccardo Tesi. On peut l'entendre sur de nombreux disques.
FABIAN FIORINI Pianiste et compositeur. Son univers éclectique s'étend du jazz à la musique indienne, en passant par les musiques africaines, la musique contemporaine et la composition. Il écrit pour le théâtre, le cinéma, collabore avec les ensembles Ictus, Octurn, Aka Moon, Jugalbandi trio, Chris Joris, et de nombreux autres artistes. Se produit en duo ave le pianiste italien Stefano Bollani ou Benoît Delbecq. Son approche personnelle du piano le place parmi les pianistes les plus intéressants de la nouvelle scène européenne.
ZOUMANA DEMBELE Un des plus grands djembéfolas actuels, Zoumana joue aussi du tamani (tambour d'aisselle) et du n'goni (kora des chasseurs). Son héritage de griot se reflète dans les magnifiques chansons qu'il chante en s'accompagnant au dosso n'goni. Il s'est illustré dans de nombreux projets notament le groupe Foofango avec Pierre Vaiana et l'ensemble Landaya qu'il dirige depuis 1990. Un disque vient d'être publié sur le label Art Evolution (distribution Amg Records). A joué avec de nombreux musiciens et percussionistes dont une rencontre avec Mamady Keïta au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles. Véritable virtuose, il fait l'unanimité et sa présence charismatique le fait remarquer partout où il se produit. Il est le sujet d'un film remarqué " DJELI ON VERI / IN THE BLOOD, PORTRAIT OF A GRIOT " par Aleksi Oksanen & Jari Järvi (Finlande). Né en 1975 à Bobo-Dioulasso, griot et fils du regretté griot bwaba et peul Khalifa Dembele, dit Sambo, grand violoniste. Zoumana a commencé dès tout petit avec son papa qu'il accompagnait à la calebasse. Depuis son plus jeune âge, il a appris le djembé et les traditions musicales qui cohabitent à Bobo-Dioulasso . A joué dans de nombreux groupes de Bobo principalement " LONI " et " AVENIR ". Fonde avec ses frères le groupe " LANDAYA " qui se fait remarquer dès 1990 et qui remporte le Grand Prix de la Semaine Nationale de la Culture en 1998. Il remporte de nombreux prix internationaux et est considéré comme un des plus grands djembéfolas actuels. Il joue toujours actuellement dans de nombreuses occasions sociales telles que baptêmes, mariages à Bobo Dioulasso et au Burkina Faso. Zoumana anime régulièrement des ateliers de djembé et de percussions en Belgique, en Finlande et en France, il organise également des stages à Bobo-Dioulasso.
NICOLAS THYS Nicolas Thys a étudié la contrebasse et la basse électrique au conservatoire d’Amsterdam où il a obtenu son diplôme . Il a remporté parallèlement plusieurs prix et récompenses en Belgique et Hollande et a commencé à tourner internationalement. Nicolas Thys a joué et enregistré en tant que sideman avec de nombreux artistes parmi lesquels Lee Konitz, Mal Waldron/Jeanne Lee Quartet, Toshiko Akioshi's Big Band, Bob Brookmeyer, Benny Bailey ou encore Toots Thielemans/Kenny Werner Quartet. Actuellement, il travaille avec plusieurs groupes : Walter Lang Trio, Ben Waltzer Quartet, Bill Carrothers Trio, Chris Defoort Quartet. Il a enseigné à New York et joué chaque semaine au LOUIS 649 avec son groupe « Nicolas Thys and The 68 Monkeys » (Chris Cheek, Ryan Scott, Jon Cowherd, Dan Rieser). Depuis la fin de l’année 2006 il est de retour sur la scène musicale européenne.
interview de Pierre Vaiana retour page d'accueil retour Programmation 2007/2008