Réservations:

Théâtre
03 24 32 44 50

tarif :

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Charleville Action Jazz a invité Youn Sun Nah à l'Auditorium de l'ENMD en novembre 2005.
Sa prestation a conquis le public et les organisateurs à un tel point que nous avons décidé de lui proposer la scène du théâtre, plus adaptée à son immense talent.
Cette reconnaissance est générale, l'année 2006 aura été l'année de la consécration : signature par une "major", invitation dans de nombreux festivals et sur des scènes nationales : Youn Sun Nah fait désormais partie des grandes "voix" du jazz.

Youn Sun Nah a été élue meilleure artiste de l'année 2005 en Corée.
( toutes catégories confondues )

"Qui d’autre qu’elle aujourd’hui, dans le jazz vocal féminin, peut à ce point exceller dans les nuances les plus infimes ou les éclats de voix tonitruants ? Plus subtile et délicate que les uns, plus puissante que les autres : telle est Youn Sun Nah. Elle seule peut faire chavirer les cœurs les plus durs, sur un répertoire sublime de compositions originales. "
Renaud Czarnes Jazzman mai 2005

"Sa double culture où elle eût pu s’écarteler lui fournit à l’inverse un vaste champ qu’elle explore avec une louable sobriété, fuyant tous les effets d’emphase pour viser à l’essentiel. Pas de standards, mais des pièces originales qu’elle signe ou co-signe avec l’un ou l’autre des membres de son groupe et qu’elle interprète en anglais et en coréen, voire en hébreu. Démarche audacieuse rendue possible par la cohésion d’un ensemble capable de créer des atmosphères intimistes, des climats où elle se meut avec aisance et fluidité. Mieux qu’une promesse, la confirmation d’un vrai talent auquel on est d’autant plus sensible qu’il s’épanouit à l’écart du clinquant et du tamtam médiatique."
Jacques Aboucaya Jazz Magazine – Octobre 2004

voir compte-rendu du concert de Novembre 2005

 

 

YOUN SUN NAH
Biographie

Chanteuse Coréenne, née à Séoul le 28 août 1969.
Fille d'un père chef de chœur et d'une mère cantatrice, elle commence sa carrière musicale avec le Korean Symphony Orchestra à l'âge de 23 ans, sans jamais avoir étudié le chant. Elle participe ensuite à de nombreuses comédies musicales coréennes, d'envergures nationales, pour lesquelles elle est mainte fois récompensée. Elle est même sollicitée par la plus grande compagnie japonaise du genre (Sakye), mais refuse l'invitation.
Ne s'épanouissant pas pleinement dans ces environnements musicaux, trop contraignant à son goût, elle décide de partir à Paris, en 1995, pour y étudier le jazz et la chanson française. Elle s'inscrit au CIM, alors seule école de jazz de la capitale, à l'Institut National de Musique de Beauvais et au Conservatoire Nadia et Lili Boulanger.
Son penchant naturel pour le jazz se révèle dès lors qu'elle commence à jouer dans les clubs parisiens en 1996-1997, avec David Georgelet, Yoni Zelnik et Frank Woeste. Elle se fait rapidement remarqué par Jacques Vidal qui l'invite sur son disque " Ramblin' " (1999). Elle reçoit de nombreux prix lors des concours de Jazz (La Défense, Saint Maur, Montmartre…), continue a sillonner les clubs et participe aussi à des festivals.
Parallèlement elle se produit en Corée. Des opportunités qui lui font mener une double carrière, entre la France, sa terre d'adoption, et son pays natal. La distance géographique l'obligeant à mener une double vie. Pour parvenir à développer son art d'un bout à l'autre du globe elle travaille avec deux équipes.
A Séoul, elle crée sa propre structure de production Bis Music avec laquelle elle auto-produit deux disques en leader distribués par Sony Music ; à Paris elle travaille avec son quintet dont les disques sont produits par le label indépendant In Circum Girum
En 5 ans, elle enregistré 4 disques (deux sont distribués exclusivement en Corée), et se produit dans de nombreux Festivals en France, en Europe et en Corée.
En 2003, elle obtient une reconnaissance totale du public et des médias coréens en devenant lauréate du prix de la meilleure artiste jazz de l'année. Quelques mois auparavant elle était programmée dans l'émission Paris Jazz Club - Rue des Lombard diffusée sur Arte. En 2004, la sortie de son album " So I am… " est largement fêté par la presse coréenne et hexagonale qui la présente désormais comme l'une des chanteuses les plus singulières de la nouvelle génération, et déjà artiste confirmée.
Enfin, ses prestations scéniques sont récompensées par le grand prix du jury lors du Festival Jazz à Juan Révélations 2005. Elle est aussi élue, la même année, meilleure jeune artiste de l'année en Corée (prix décerné à un(e) artiste toute catégorie et genre confondus)
Entre mi 2005 et mi 2006 son quintet environ 70 concerts en France, au Luxembourg, en Corée du Sud, en Chine, en Australie, au Japon, en Indonésie, en Malaisie et à Singapour.
Elle prépare actuellement un nouvel album en quintet qui devrait voir le jour fin 2007 - début 2008.
En 2007, Youn Sun Nah se produira exceptionnellement en France, consacrant l'essentiel de son année à des projets en Corée.

 

YOUN SUN NAH : Ce qu'en pense la presse

"On imagine souvent que le jazz ne peut venir que des Etats-Unis ou d' Europe, et, encore dans ce cas, de France. Tant pis pour les idées reçues : la plus grande chanteuse de jazz du moment est coréenne. Elle s'appelle Youn Sun Nah. Ceux qui ont eu la chance de la voir sur scène connaissent l'ivresse des sommets....." lire tout l'article
Renaud Czarnes Les Echos Week-end Mars 2007

"Loin des sentiers battus, une voix originale. L'album de la chanteuse coréenne Youn Sun Nah est un ovni enthousiasmant dans l'univers du jazz."
Yann Plougastel - Le Monde

"Après 'Light For The People' (In Circum Girum, Socadisc, 2002) qui avait attiré sur elle l'attention, voici le second opus français de la chanteuse et de son quintette. Il confirme son originalité et les qualités vocales - large tessiture, maîtrise d'une impressionnante palette de timbres et de couleurs - qui la placent d'emblée en marge de la cohorte des vocalistes envahissant le marché actuel. La jeune carrière de Youn Sun Nah a ceci de particulier qu'elle se déroule sur deux fronts, sa Corée natale où elle a déjà publié deux disques en solo et la France où elle a étudié le jazz et rencontré les musiciens qui l'accompagnent ici. Cette double culture où elle eût pu s'écarteler lui fournit à l'inverse un vaste champ qu'elle explore avec une louable sobriété, fuyant tous les effets d'emphase pour viser à l'essentiel. Pas de standards, cette aune à laquelle se mesurent d'ordinaire les chanteuses, mais des pièces originales qu'elle signe ou co-signe avec l'un ou l'autre des membres de son groupe et qu'elle interprète en anglais et en coréen, voire en hébreu. Démarche audacieuse rendue possible par la cohésion d'un ensemble capable de créer des atmosphères intimistes, des climats où elle se meut avec aisance et fluidité. Mieux qu'une promesse, la confirmation d'un vrai talent auquel on est d'autant plus sensible qu'il s'épanouit à l'écart du clinquant et du tamtam médiatique."
Jacques Aboucaya - Disque d'Emoi - Jazz Magazine

"…L'intelligence de Youn Sun Nah est de se tenir à l'écart du jazz, des fantasmes qu'éveillent l'expressivité noire américaine, le message et les notes bleues du blues, l'improvisation et la virtuosité instrumentale, les standards, le folklore des clubs, la féminité caricaturale de la veine glamour. Du jazz, Youn Sun Nah retient une discipline (placement, mise en place, justesse des effets), une musicalité là où souvent la chanson est plus un art de diseur, l'inventivité des partitions, la complicité intime de ses musiciens qui contribuent au répertoire.(…) Doit-elle à son héritage coréen le sens du détail ? (…) Elle rejoint, en tous cas, l'art de la chanson par la grande porte, celle de la densité et de la concision. 'Telle je suis…'. N'est-ce pas la meilleure façon d'être juste ?"
Franck Bergerot - **** - Jazzman

"Atypique et troublante, la chanteuse coréenne, entourée de jeunes talents de la scène jazz hexagonale, pose sa voix ailée, entre cris et chuchotements, sur des compositions du groupe." So I Am", deuxième album très réussi : raffiné, intimiste."
Dominique Queillé - Libération

"…Il ne s'agit pas de chansons, mais de longs paysages sonores étranges et mystiques ponctués d'une présence très marquée de la contrebasse et du vibraphone, et Youn Sun Nah qui balade sa voix en toute liberté. Sa musique est à son image : belle, délicate et raffinée, avec des éléments très modernes, occidentaux tout en restant profondément ancrés en Asie."
Sir Ali & Régine Seffal - Nova Magazine

 

Les musiciens qui entourent Youn Sun Nah sont tous de jeunes talents de la scène jazz française : le contrebassiste franco-israëlien Yoni Zelnik, le vibraphoniste franco-britannique David Neerman, le pianiste Benjamin Moussay par ailleurs leader d' un remarquable trio récemment invité à Charleville, ( voir site ), et le batteur Laurent Robin, nouveau venu dans l'aventure, partenaire régulier de M. Portal, L. de Wilde, S. Belmondo...
Tous ces musiciens sont basés à Paris. La musique du quintet va à l'essentiel, fuit l'épate et privilégie l'expression de l'imaginaire du groupe.
Un jazz à la fois minimaliste et ambitieux qui, tantôt s'inspire du silence pour parfois même s'égarer sur les berges de l'austérité, tantôt repose sur l'énergie physique du groupe supportée par des éléments rythmiques ou des arrangements plus contemporains. Un mouvement qui se nourrit du caractère cosmopolite du groupe et repose sur la diversité des cinq partenaires. Un jazz aux influences variées qui transporte de l'occident à l'orient.

Laurent Robin : batterie