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SAISON 2018/2019

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Mardi 9 octobre

20h30

Auditorium Conservatoire Ardenne Métropole
Charleville-Mézières


TRIO BAROLO

Rémy POULAKIS :
  accordéon et chant lyrique
Francesco CASTELLANI :
trombone et chant
Philippe EUVRARD :
contrebasse

plus d'infos :

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TRIO BAROLO

Avec leur son unique, entre jazz, opéra et musique du monde, les musiciens du trio Barolo nous embarquent dans un voyage musical autour de la Mare Nostrum de leurs origines.
On ferme les yeux, on se sent voyager dans un film de Fellini avec comme seuls bagages, l’émotion, l’humilité, la musicalité et la générosité. Les trois musiciens de Barolo sont taillés pour les rencontres, le partage et le rêve.
Ce qui frappe d’emblée c’est le caractère unique du son du groupe, dû à l’orchestration peu commune et à l’apport des voix de Rémy et de Francesco. « C’est, dit Philippe le principal compositeur du groupe, un espace de liberté incroyable puisqu’il n’existe pas de formation de ce type dans le paysage. Ce qui nous relie tous les trois en plus de la musique, c’est de porter dans nos origines l’histoire des migrations européennes : la musique comme un passeport des peuples de l’errance ! » .

L’association entre trombone, accordéon, chant et contrebasse s’avère des plus judicieuses... Le Trio ne cesse de creuser dans l'ombre des timbres de salutaires percées affirmatives - LJ Nicolaou (Les Inrocks)

L'interprétation semble guidée par un règne puissant des émotions - Florent Servia (Jazz News)

Le jazz lyrique de cet atypique Trio Barolo se savoure comme le vin du Piemont auquel il se réfère - Yvan Duvivier (Ouest France)

Bienvenue dans cette musique sublime ou vérité rime avec beauté et liberté - Thierry Boillot - L'Alsace

Profondément lyrique et d'une grande élégance dans le son - Télérama
L'interprétation semble guidée par un règne puissant des emotions - Jazz News - Florent Servia



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Vendredi 16 novembre

20h30

  Théâtre
de Charleville-Mézières

tcm

YVES ROUSSEAU "Wanderer Septet"

Régis Huby :
violon
Jean-Marc Larché :
saxophones
Pierre-François Roussillon :
clarinette basse
Thierry Péala :
voix, textes
Edouard Ferlet :
piano
Xavier Desandre Navarre :
percussions
Yves Rousseau :
contrebasse, composition

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Réservations : Théâtre
03 24 32 44 50


YVES ROUSSEAU "Wanderer Septet"

De tout temps, Yves Rousseau s’est forgé une identité musicale dans l’écoute de la musique, des musiques… comme il s’est construit à l’architecture de Bach, au swing de Louis Amstrong ou à l’écoute de la voix de Léo Ferré… Plusieurs œuvres de Franz Schubert ont également tenu une place centrale dans la formation musicale d’Yves Rousseau, fasciné par cette beauté qui le toucha jusqu’au plus intime… Impromptus, sonates pour piano, quatuors et trios pour cordes jusqu’à l’incontournable Symphonie "Inachevée"…
C’est en souvenir de ses exaltantes découvertes faites dès l’enfance, de la puissance évocatrice contenue dans le génie mélodique de Franz Schubert, qu’Yves Rousseau a entrepris avec "Wanderer Septet" l’écriture d’un répertoire original basé sur une libre relecture de plusieurs extraits de ses œuvres. Sur scène : un chanteur pour faire entendre quelques échanges tirés de la correspondance du maître avec son frère ou ses amis et six musiciens dont plusieurs sont des improvisateurs qui comptent parmi les plus talentueux de la scène musicale européenne.

Rendre hommage et faire revivre Schubert en septet n’était pas une mince affaire. Le Voyage d’hiver, l’Arpeggione, l’Inachevée, le Trio opus 100, la Jeune fille et la mort, sont quelques-uns des extraits de pièces sollicitées, réinterprétées, revivifiées. Clarinette basse, contrebasse, piano, saxophone soprano, violon, percussions et chanteur-récitant parlent d’une même voix, prenant toutes libertés avec le matériau original, créant un monde aux couleurs sonores uniques, singulières et très originales. Jean-Pierre Jackson (Classica, décembre 2015)

 

... Cette suite de six « Wanderer » (de I à VI), eux-mêmes conçus sur le modèle de courtes suites, et qui empruntent leur matière musicale à des œuvres comme Le Voyage d’Hiver, la fameuse Symphonie Inachevée, ou encore le Quatuor « La Jeune Fille et la Mort », s’écoute de bout en bout avec ravissement. Thierry Péala y fait entendre un style subtilement raffiné qui ne cherche qu’à mettre en lumière les textes sans « mimer » le chant classique. La clarinette basse de Pierre-François Roussillon apporte la ronde profondeur souhaitée, avec parfois des unissons superbes entre lui et le soprano de Jean-Marc Larché, dont j’aime particulièrement le solo sans la partie III de la suite VI. Edouard Ferlet, habitué de ces pratiques de tissages, est le pianiste qu’il faut pour l’entreprise. Et on n’oublie pas Xavier Desandre Navarre qui apporte la marque de la pulsation (qui se trouve de toutes façons dans les originaux : osons dire que Schubert est un marcheur qui swingue !), ni bien sûr Régis Huby qui s’illustre dans ces champs depuis longtemps. Yves Rousseau a concocté tout ça de façon savante, pour en faire un spectacle musical populaire. En tous cas dans l’esprit ! On aime ! Philippe Méziat CitizenJazz

 


 

Samedi 24 novembre
14h
Médiathèque Voyelles

Charleville-Mézières


Concert Jeune Public

GRIBOUJAZZ

Thomas Champagne :
saxophones
Guillaume Vierset :
guitare
Nicholas Yates :
contrebasse
  Fabio Zamagni :
batterie


Renato Baccarat et Christophe Vanderborght : illustration et animation

voir présentation

 

 

GRIBOUJAZZ

 

 Suite au succès remporté par "JAZZ FOR KIDS" en octobre 2017, Charleville Action Jazz s’associe à la Médiathèques "Voyelles" pour proposer Griboujazz,  pour un public familial...  Ce concert s'inscrit dans le cadre de la politique de soutien aux Musiques Actuelles  menée par Communauté d’Agglomération Ardenne Métropole.
GribouJazz s’est lancé un défi de taille. Donner le goût du jazz aux plus jeunes par le biais d’un concert mêlant musique live, animation vidéo et commentaires, le tout dans une optique résolument ludique.
Ainsi, sont racontées les racines de ce genre musical en associant des termes techniques qui lui sont propres à des personnages colorés et attrayants : la contrebasse à pattes déroule sa marche (walking bass), la batterie-araignée balance son swing, tandis que la mélodie et l’harmonie, respectivement représentées par un saxophone volatile et un pinceau complètent cette fresque animée. Le tout en laissant évidemment toujours le dernier mot à la musique.
Ce spectacle sera l’occasion pour les enfants de découvrir le jazz et ses racines ancestrales.

Présenter le Jazz aux enfants ? Difficile, direz-vous ? C’est pourtant le défi qu’ont relevé Thomas Champagne, Guillaume Vierset, Nicholas Yates et Fabio Zamagni. Dans une approche novatrice, ils ont décidé de traduire les idées qui sont à la racine du Jazz par des Images en mouvement. Ainsi, des notions telles que le swing, le groove, l’harmonie, l’improvisation deviennent les personnages d’une histoire animée à laquelle la musique du quartet donne vie et sens.
Et d’ailleurs, n’est-il pas vrai que la magie du Jazz s’opère et est révélée aux petits, tout comme aux grands, lorsque, à travers le talent de quatre musiciens de Jazz chevronnés, même "Trois esquimaux" devient une œuvre d’art ?


 




 


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Mardi 11 Décembre
20h30
Auditorium Conservatoire Ardenne Métropole
Charleville-Mézières

Gilles BARIKOSKY Quartet

Gilles Barikosky :
saxophone ténor
Romain Pilon :
guitare
Matyas Szandai :
contrebasse
Antoine Paganotti : batterie

plus d'infos :

écouter un extrait de "Weeping Willow":



Gilles BARIKOSKY Quartet

 

 

Après des études de flûte traversière en conservatoire, Gilles Barikosky choisit le saxophone ténor, et entre au CIM dans la classe de J.-C. Forenbach.
En 1994, il remporte le concours du festival de Montmartre avec le Trio Barikosky .
Depuis 1996, il joue ses propres compositions, dans la veine hard bop, au sein du “Gilles
Barikosky Quartet”
,avec lequel il a enregistré en avril 1998 un CD de ces compositions
originales intitulé “Right now ! Right quick !” avec Guillaume Naud, Raphaël Dever et Olivier Robin.
Il est depuis 1998 le complice de la chanteuse Sonia Cat-Berro, "valeur sûre de la nouvelle génération du jazz vocal français" (La Terrasse) pour qui il a composé une partie du répertoire de son quintet. Il enregistre trois albums avec cette formation,  composée de Sonia Cat-Berro (chant), Gilles Barikosky (saxophone ), Pierre de Bethmann (piano, rhodes), Yoni Zelnik (contrebasse) et Karl Jannuska (batterie) .

 "Gilles Barikosky, ténor onctueux, fasciné par Dexter Gordon mais chez qui l’on saura
trouver aussi du Hank Mobley comme du Ravi Coltrane"
 (Franck Bergerot,Jazzman) est
également passionné de Django Reinhard .Il est un des rares saxophonistes invités dans ce monde de guitaristes, à jouer le jazz manouche,avec Ninnine Garcia par exemple, dont il a suivi de nombreux projets ou bien avec Thomas Dutronc (il apparaît d’ailleurs comme
soliste sur le cd de Thomas "comme un manouche sans guitare" ). Sa sensibilité et sa
créativité lui permettent de se fondre dans ce répertoire, à la fois en lui conservant son
esprit, mais aussi en lui imprégnant une touche moderne et personnelle, toujours inspirée.
Depuis plusieurs années, il est sollicité pour la musique de films : création de musique
originale ou improvisation en live avec le Quartet Barikosky ( "Nosferatu" de Von Murnau,
" Le Mécano de la Générale" et "Le Caméraman" de Buster Keaton, "Cinéma muet en
concert" au Cinéma des Cinéastes," l’Atlantide" de Jean Feyder au Festival du Film de
Beauvais…). Il a aussi écrit la chanson, interprétée par Sonia Cat-Berro, d’un des épisodes
du dessin animé "Arzak Rhapsody"  de Moebius diffusé sur France 2 et disponible en DVD.

Gillles Barikosky, n'est pas seulement un très grand sax ténor. C'est aussi, sur son instrument un chanteur à part entière. Avec ce son de velours qui vient du ventre et la tête. Avec cette façon d'exalter les mélodies qui vient du coeur et de l'âme. Avec cette douceur de dire qui vient des mains et du souffle posé. Il a cette classe des phrasés nonchalants et la fluidité des sons liés. Avec flegme et élégance. Avec autant de grâce subtile que d'engagement viril, magnifiant avec zénitude son groove souple quoiqu'il arrive. Mais attention ! Ne vous méprenez pas. Gilles Barikosky n'est pas du tout du genre autiste. C'est tout le contraire, il est du genre généreux et ouvert au monde. C'est juste que pour lui, la musique vient de l'intérieur de lui même et se propage directement vers l'âme des autres.

Lorsqu'on lui demande quelles sont ses références, bien sûr il cite les maîtres de l'instrument comme Dexter, Hawkins, Rollins, Getz, et Lester bien sûr. Mais lorsqu'on lui parle de Joe Henderson, l'homme s'anime aussitôt comme si on venait de lui parler d'un parent très très proche. Et l'on comprend bien ce qu'il veut dire. Joe Henderson c'était, avant lui, ce sens de la synthèse moderne. Car Gilles Barikosky possède cet art d'être à la fois moderne dans son discours et dans ses magnifiques arrangements tout en s'inscrivant dans le respect et dans la culture de cette tradition du jazz qui nous est chère.”

Jean-Marc Gelin - DNJ ,les dernières nouvelles du jazz.





 



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Jeudi 7 Février

20h30

Auditorium Conservatoire Ardenne Métropole
Charleville-Mézières

STÉPHANE KERECKI
"
FRENCH TOUCH"

Stéphane Kerecki :
contrebasse
Emile Parisien ou Julien Lourau :
saxophones
Fabrice Moreau :
 batterie
Jozef Dumoulin :
 piano et fender rhodes

 

 

 


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STÉPHANE KERECKI "
FRENCH TOUCH"

 

A l’aube de la quarantaine Stéphane Kerecki recueille les fruits d’une patiente obstination : peaufiner son art et servir la musique avant toute chose. Il s’impose tranquillement comme l’une des valeurs les plus sûres du jazz hexagonal.

Son son de contrebasse, l’un des plus beaux qu’il soit donné d’entendre, et sa musicalité font de lui l’un des accompagnateur des plus recherchés (Jacky Terrason, Yaron Herman, Bojan Z), mais c’est depuis quelques années en tant que leader et compositeur qu’il s’est révélé, apportant une vision sereine, une intégrité et une douceur, sur les mondes du jazz moderne. Son duo avec le pianiste John Taylor a été encensé par la critique. Son opus « Sound Architects » (Out Note) était choisi par le journal Libération comme l’un des albums de jazz de l’année 2012.

Son disque « Nouvelle vague » avait reçu le prix du meilleur disque jazz 2015. Il présente aujourd’hui son projet « French Touch » autour des musiques électroniques françaises des années 90 à nos jours !

Avec Stéphane Kerecki Contrebasse, Josef Dumoulin Piano Fender Rhodes, Emile Parisien Saxophone, Eric Moreau Batterie.

 

 

 

 

 

 





Mardi 12 Mars

20h30

Auditorium Conservatoire Ardenne Métropole
Charleville-Mézières


Jean-Baptiste Berger
"Persuasive Music"

Jean-Baptiste Berger :
saxophone ténor, compositions
Lorenzo Di Maio :
guitare
Igor Gehenot
:
piano
Tommaso Montagnani :
contrebasse
Jérôme Klein
:
batterie



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Jean-Baptiste Berger
"Persuasive Music"

Nouveau quintet européen (France, Belgique, Italie et Luxembourg), Persuasive Music propose un répertoire original qui nous emporte au grès de mélodies enivrantes composées par la saxophoniste Jean-Baptiste Berger.
Créées à Césaré - CNCM - dans le cadre d’une résidence produite par le Reims Sunnyside Festival, ces compositions trouvent leurs influences dans le jazz contemporain tout comme dans la pop, le rock, la musique traditionnelle et classique. 
Persuasive Music se veut cosmopolite, tant dans le choix de ses musiciens que dans ses références, montrant la possibilité d’être natif d’un lieu et de toucher à l’universalité, sans renier son identité.
Après de nombreuses formations comme Cadillac Palace salué par la critique et récompensé par un Prix du Public au Tremplin Jazz d’Avignon en 2014, ce projet connaît ses prémices lors de JazzPlaysEurope, tremplin européen de jeunes musiciens de jazz pour lequel Jean-Baptiste Berger fût sélectionné en 2012 pour représenter la France.
Au gré de ses rencontres, il s’est entouré de jeunes talents de la scène européenne afin de partager sa musique, à la fois simple et accessible tout en étant harmoniquement et rythmiquement complexe.
Persuasive Music est né d’une volonté de se promener à travers extrêmes d’une esthétique, navigant entre riches complexités et simplicités nécessaires mais aussi des rencontres créées lors de JazzPlaysEurope, projet européen de jeunes musiciens de jazz pour lequel Jean-Baptiste Berger fût sélectionné en 2012.
Cette création à l’esthétique jazz est à la fois un nouveau répertoire mais aussi un nouvel ensemble de jazz qui aura pour volonté de partager la mixité des influences musicales et de promouvoir le cosmopolitisme de cette musique : la possibilité d’être natif d’un lieu et de toucher à l’universalité, sans renier sa particularité.



 

 




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Jeudi 4 Avril

20h30

Auditorium Conservatoire Ardenne Métropole
Charleville-Mézières

TEXIER - MARGUET QUARTET
"FOR TRAVELLERS ONLY"

 

Sébastien Texier :
saxophones
Christophe Marguet :
batterie
François Thuillier :
tuba
Manu Codjia :
guitare  

 


 

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TEXIER - MARGUET QUARTET
"FOR TRAVELLERS ONLY"

Après plus de vingts années de travail en commun et plus d’une dizaine d’albums les réunissant, Sébastien Texier et Christophe Marguet ont décidé de s’associer pour monter ce quartet. S’inspirant du voyage, du mouvement, de l’imaginaire, du rêve, ils ont inventé ce répertoire en mêlant leurs deux univers respectifs. « For travellers only » est la réunion de musiciens aux personnalités fortes avec pour originalité une association instrumentale avec le tuba, quasiment inédite pour ce type de formation. Cet orchestre aux multiples couleurs, profondément enraciné dans le jazz mais parfaitement conscient de notre époque actuelle, propose une musique libre et ouverte, résolument tournée vers l’avant.

Il nous aura fallu attendre 25 années de travail en commun pour que nous nous décidions à fonder ce quartet et réunir nos deux univers respectifs.
Il n’est jamais simple de rassembler des musiciens pour un nouvel orchestre, mais dès les premières notes jouées ensemble, la musique qui se dégageait du groupe nous est apparue comme une évidence, belle, puissante, l'aventure était possible... “For Travellers Only” est né de cette rencontre de personnalités musicales fortes, d'une association instrumentale originale et de cette idée de mouvements, de rencontres et d’échanges.
Reflet de cet état d’esprit collectif et de notre imaginaire, c’est un regard sur le monde porté à celles et ceux qui nous l’espérons, seront heureux de faire une partie du voyage en notre compagnie.
Sébastien Texier et Christophe Marguet


 

 






 

Jeudi 9 mai

20h30

Théâtre
de Charleville-Mézières

YOUN SUN NAH

 

Youn Sun Nah : voix

Frank Woeste : claviers
Dan Rieser : batterie
Brad Christopher Jones : contrebasse
Tomek Miernowski : guitares

 

en partenariat avec le Théâtre de Charleville-Mézières

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Réservations : Théâtre
03 24 32 44 50

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YOUN SUN NAH

Depuis plus de quinze ans, l’impressionnante et charismatique chanteuse sud-coréenne tonifie le jazz vocal, loin des sempiternels clichés du genre. Car Youn Sun Nah ne cesse de se remettre en question pour empêcher sa voix de tourner en rond.

Avec le succès de Lento, son superbe album paru en 2013, suite très attendue de Same Girl (Prix de l’Académie du Jazz et Disque d’Or en France), Youn Sun Nah a franchi un véritable cap artistique. Avec She Moves On (ACT), enregistré aux USA avec des musiciens américains, Youn Sun Nah livre une nouvelle fois une oeuvre coloriste. Elle exploite ses nombreuses possibilités harmoniques et une large palette d’émotions, aussi bien pour ses propres compositions que pour une exploration iconoclaste des répertoires de Jimi Hendrix, Joni Mitchell ou Paul Simon.
Certes, ses aficionados savaient que la chanteuse sud-coréenne n’était guère une énième clone d’Ella, de Billie ou de Sarah, mais véritablement une voix funambule et singulière du jazz contemporain. Une voix embrassant chaque aspect de son art : « Je ne différencie pas la mélodie, les paroles et l'improvisation. Pour moi, c'est la même chose. »

Improvisatrice hors pair dotée d’une fabuleuse technique vocale, la chanteuse coréenne compte désormais parmi les figures incontournables du jazz vocal contemporain. L’univers de Youn Sun Nah repose sur une esthétique minimaliste, une recherche de pureté et de profondeur. Avec Frank Woeste aux claviers, Dan Rieser à la batterie, Brad Christopher Jones à la basse et Tomek Miernowski aux guitares, le charisme de Youn Sun Nah trouve la formation adéquate pour s’aventurer sur des sentiers inédits, histoire de montrer qu’en presque vingt ans de carrière son chant n’a pas fini de surprendre.

« Jamais, sans doute, le jazz vocal n’a atteint un tel niveau d’émotion. » - Citizen Jazz

« On ne se lasse pas de cette voix au timbre suave, de son ambitus qui file des frissons et de ses excentricités mélodiques. » - Les Inrocks

 

 










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Samedi ? juin

 
20h30

Amphithéâtre Pierre Mendès-France

Sedan

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Stages, masterclasses et résidences :

Les stages et masterclasses proposés par Charleville Action Jazz bénéficient du financement du Conservatoire Ardenne Métropole, de la Ville de Charleville-Mézières,
de la Communauté d'Agglomération Ardenne Métropole et de  la Région Grand Est

Résidence 2019/2020

Conservatoire Ardenne Métropole
Charleville-Mézières




 


Masterclasse de percussions

   Samedi
 17 novembre
2018

Conservatoire Ardenne Métropole
Charleville-Mézières

 

Depuis la première intervention de Franck Tortiller dans le cadre de son passage avec l'Orchestre  National de Jazz au Théâtre de Charleville-Mézières, les masterclasses de percussions au CRD ont pris un rythme annuel.
Se sont succédés Franck Tortiller, Vincent Limouzin, Carlo Rizzo, Xavier Desandre-Navarre (2 fois), Pascal Schumacher, Khalid Kouhen, Minino Garay (2 fois), Bijan Chemirani, à nouveau  Franck Tortiller , dans le cadre de sa résidence auprès du Big-Band, et François Verly en 2017.

En 2019, c'est Xavier Desandre-Navarre qui interviendra à nouveau, en liaison avec le concert du Wanderer Septet programmé au Théâtre le 16 novembre.

XAVIER DESANDRE-NAVARRE

Batteur et percussionniste français, Xavier Desandre Navarre est un musicien confirmé sur la scène internationale. Sorcier des rythmes et du son, il explose les catégories existantes et ne se laisse pas enfermer dans un style unique.
Associant instruments traditionnels et effets électroniques avant-gardistes, il utilise une multitude de sonorités différentes et exprime par son jeu et sa voix un langage musical passionné.
Aussi à l’aise dans le registre acoustique intimiste que dans la démesure électro, Xavier Desandre Navarre a toujours pris le risque de découvrir de nouveaux  territoires.
Impliqué dans une démarche de partage et d’échange, il vit sa passion, s’exprimant pleinement aux cotés de jazzmen renommés tels que David Sanborn, Niels Lan Doky, Jacky Terrasson, Michel Portal et Youn Sun Nah.
Il se produit en solo, à la tête de "United Nations of Groove", et de son quartet "In-Pulse", qui après  les  l'excellent accueil de  son premier album  en2015,   sortira un second opus  en 2018.
 Impliqué dans de nombreux projets du jazz européen, nous  profiterons de sa présence  au sein du Wanderer  Septet d'Yves Rousseau au TCM pour lui proposer cette masterclasse à l'intention de la classe  de  percussions du Conservatoire Ardenne Métropole.
A noter  que  la précédente masterclasse  qu'il avait animée en 2009 avait provoque un tel enthousiasme qu'on avait programmé une seconde session en 2010.


Masterclasse "L'improvisation pour  les  Cordes"
animée par REGIS HUBY
17 novembre 2018  Conservatoire Ardenne-Métropole -  Charleville-Mézières

En liaison avec la programmation  concert du Wanderer Septet d'Yves Rousseau programmé au théâtre en novembre 2018, nous avons proposé à Régis Huby, membre de cette formation, d'animer une masterclasse de violon au Conservatoire Ardenne-Métropole.
Un entretien avec M. Vincent Martinet, Directeur du Conservatoire Ardenne Métropole, nous a permis de cibler un public, constitué d'élèves de second et troisième cycle des conservatoires du Département, mais  élargi aux élèves des Conservatoires de la Région.   

REGIS HUBY

Régis Huby est un violoniste, improvisateur, compositeur et producteur qui refuse les cloisonnements stylistiques et cherche à développer une parole musicale authentique à travers trois axes : "Trouver le moyen de savoir qui l’on est, se forger un vocabulaire, aller vers une certaine spontanéité". Après un cursus au Conservatoire de Rennes dans la classe de Catherine Luquin, une formation au CNSMD (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris), un parcours au cœur de la musique traditionnelle et des rencontres importantes au travers de Dominique Pifarély et Louis Sclavis, Régis Huby se consacre pleinement à l’improvisation. Impossible d’entrer dans le détail des rencontres et compagnonnages même si elles s’avèrent déterminantes. On peut citer, par exemple, la rencontre avec le violoncelliste Vincent Courtois avec qui il forme un duo, mais aussi, celle de Guillaume Roy, avec lequel il co-fonde le Quatuor IXI et avec lequel Joachim Kühn enregistrera. En 2016 sort l’album "Equal Crossing" dernier quartet en date qui réunit Marc Ducret, Bruno Angelini et Michele Rabbia.

Régis Huby n’aime définitivement pas les cloisonnements génériques. Ses nombreuses collaborations sont le fruit de rencontres entre des styles les plus divers, du classique au post-rock en passant par des hymnes traditionnels.

Il a entre autres assuré la direction musicale et les arrangements du spectacle de  Lambert Wilson "Nuit Américaine" en 2005 et composé  la   musique  de "All Around", opéra de chambre, pour Maria Laura Baccarini,  sur  un livret de Yann  Apperry "All Around" en 2010.

  L’expérimentation est son mot d’ordre dans sa quête d’une musique "nouvelle". Il est un artiste accompli et l’un des violonistes les plus prisés de la scène improvisée.

 

 

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Programmation réalisée avec le soutien de :

 

     
     

 

 


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